Umění je široká subdivize kultury, složená z mnoha výrazových oborů. V moderním užití je to pojem širší než „umění“, což obvykle znamená vizuální umění (zahrnuje jak výtvarné umění, dekorativní umění a řemesla). Umění zahrnuje vizuální umění, divadelní umění, jazykové umění, kulinářské umění a fyzické umění. Mnoho uměleckých oborů zahrnuje aspekty různých umění, takže definice těchto pojmů se do určité míry překrývají.
Quatrain na Nebeské hoře, od císaře Gaozonga (1107-1187) z dynastie Song; vějíř namontovaný jako album list na hedvábí.
Velké tradice v umění mají základ v umění sedmi starověkých civilizací:
Starověké řecké umění zaznamenalo uctívání zvířecí formy a rozvoj rovnocenných dovedností k prokázání svalstva, držení těla, krásy a anatomicky správných proporcí. Starověké římské umění zobrazovalo bohy jako idealizované lidi, zobrazené s charakteristickými rozlišovacími znaky (tj. Diův blesk).
V byzantském a gotickém umění středověku trvala nadvláda církve na vyjádření biblických a nikoli hmotných pravd.
Východní umění obecně pracovalo stylem podobným západnímu středověkému umění, tedy soustředěním na povrchové vzorování a lokální barvu (míněno prostou barvou předmětu, jako je základní červená pro červené roucho, spíše než modulace této barvy vyvolané světlem, odstínem a odrazem). Charakteristickým rysem tohoto stylu je, že lokální barva je často definována obrysem (současným ekvivalentem je kreslený film). To je patrné například v umění Indie, Tibetu a Japonska.
Náboženské islámské umění zakazuje ikonografii a místo toho vyjadřuje náboženské myšlenky geometrií.
Fyzické a racionální jistoty vylíčené osvícenstvím 19. století byly rozbity nejen novými objevy relativity Einsteinem a neviditelné psychologie Freudem, ale také nebývalým technologickým rozvojem.
Rostoucí globální interakce během této doby zaznamenala rovnocenný vliv jiných kultur na západní umění.
Přesná definice umění může být sporná, ale obvykle jsou zahrnuty následující oblasti činnosti:
Historicky umění zahrnovalo Artes Liberales (liberální umění) vyučované na středověkých univerzitách jako součást Trivium (gramatika, rétorika a logika) a Quadrivium (aritmetika, geometrie, hudba a astronomie).
V moderní akademické sféře je umění obvykle seskupeno s humanitními vědami nebo jejich podmnožinou. Některými předměty humanitních věd jsou historie, lingvistika, literatura, filozofie, ženská studia.
Noviny obvykle obsahují sekci o umění.
Kresba je prostředek k vytvoření obrazu, za použití některého ze širokého spektra nástrojů a technik. Obvykle zahrnuje vytvoření značek na povrchu pomocí tlaku nástroje, nebo pohybem nástroje po povrchu. Běžné nástroje jsou grafitové tužky, pero a inkoust, inkoustové štětce, voskové barevné tužky, pastelky, uhlíky, pastely a fixy. Používají se také digitální nástroje, které simulují účinky těchto nástrojů. Hlavní techniky používané při kreslení jsou: kreslení čar, šrafování, šrafování, náhodné šrafování, čmárání, tečkování a prolínání. Umělec, který vyniká v kreslení, je označován jako kreslíř nebo kreslíř.
Parthenon na vrcholu Akropole, Atény, Řecko
Architektonický stůl, Cyklopedie, 1728
Architektura (z latiny architectura a nakonec z řečtiny αρχιτεκτων, „mistr stavitel“, z αρχι- „šéf, vůdce“ a τεκτων, „stavitel, tesař“) je umění a věda navrhování budov a staveb.
Širší definice by do své působnosti zahrnula návrh celkového zastavěného prostředí, od makroúrovně územního plánování, urbanistického designu a krajinářské architektury až po mikroúroveň vytváření nábytku. Architektonický návrh musí obvykle řešit jak proveditelnost a náklady pro stavebníka, tak i funkci a estetiku pro uživatele.
Architektura je v moderním užití umění a disciplína vytváření skutečného, nebo odvozování implikovaného nebo zdánlivého plánu jakéhokoliv komplexního objektu nebo systému. Tento termín může být použit pro spojování implikované architektury abstraktních věcí, jako je hudba nebo matematika, zdánlivé architektury přírodních věcí, jako jsou geologické útvary nebo struktura biologických buněk, nebo explicitně plánovaných architektur věcí vytvořených člověkem, jako je software, počítače, podniky a databáze, kromě budov. V každém užití může být architektura chápána jako subjektivní mapování z lidské perspektivy (uživatelské v případě abstraktních nebo fyzikálních artefaktů) na prvky nebo součásti nějakého druhu struktury nebo systému, který zachovává vztahy mezi prvky nebo součástmi.
Plánovaná architektura často manipuluje s prostorem, objemem, texturou, světlem, stínem nebo abstraktními prvky, aby dosáhla líbivé estetiky. Tím se odlišuje od aplikované vědy nebo inženýrství, které se obvykle soustředí spíše na funkční a proveditelnostní aspekty návrhu staveb nebo konstrukcí.
V oblasti stavební architektury se požadované dovednosti architekta pohybují od složitějších, například pro nemocnici nebo stadion, až po zdánlivě jednodušší, například plánování obytných domů. Mnohá architektonická díla mohou být vnímána také jako kulturní a politické symboly a/nebo umělecká díla. Role architekta se sice měnila, ale byla stěžejní pro úspěšné (a někdy ne příliš úspěšné) navrhování a realizaci příjemně postavených prostředí, v nichž lidé žijí.
Mona Lisa je jedním z nejznámějších uměleckých obrazů v západním světě.
Obraz chápaný doslovně je praxe nanášení pigmentu zavěšeného ve vozidle (nebo médiu) a pojiva (lepidla) na povrch (podložku), jako je papír, plátno, dřevěný panel nebo stěna. Pokud je však použit v uměleckém smyslu, znamená to použití této činnosti v kombinaci s kresbou, kompozicí a dalšími estetickými úvahami za účelem manifestace expresivního a konceptuálního záměru praktikujícího. Obraz se používá také k vyjádření duchovních motivů a myšlenek; místa tohoto druhu malby sahají od uměleckých děl zobrazujících mytologické postavy na keramice přes Sixtinskou kapli až po samotné lidské tělo.
Barva je esencí malby stejně jako zvuk hudby. Barva je vysoce subjektivní, ale má pozorovatelné psychologické účinky, i když ty se mohou lišit podle jednotlivých kultur. Černá je na Západě spojována se smutkem, ale jinde může být bílá. Někteří malíři, teoretikové, spisovatelé a vědci, včetně Goetheho, Kandinského, Newtona, napsali vlastní teorii barev. Navíc použití jazyka je pouze zobecněním barevného ekvivalentu. Například slovo „červená“ může pokrývat širokou škálu variací na čistě červenou barvu spektra. Neexistuje formalizovaný rejstřík různých barev tak, aby existovala shoda na různých tónech v hudbě, jako je C nebo C#, i když systém Pantone je pro tento účel široce používán v tiskařském a designérském průmyslu.
Moderní umělci značně rozšířili malířskou praxi například o koláže. To začalo kubismem a není to malba v pravém slova smyslu. Někteří moderní malíři do své struktury zabírají různé materiály, jako je písek, cement, sláma nebo dřevo. Příkladem jsou díla Jeana Dubuffeta nebo Anselma Kiefera.
Moderní a současné umění se odklonilo od historické hodnoty řemesla ve prospěch konceptu; to vedlo některé k tomu, že malba jako vážná umělecká forma je mrtvá, i když to většinu umělců neodradilo od toho, aby ji nadále provozovali buď jako celek, nebo jako část svého trička.
Shakespeare napsal některá z největších děl anglické literatury.
Literatura je doslova „seznámení se s písmeny“, jak je uvedeno v prvním smyslu Oxfordského anglického slovníku (z latinského littera znamená „jednotlivá psaná postava (písmeno)“). Tento termín obecně označuje sbírku spisů, které jsou v západní kultuře především prózou, beletrií i non-fiction, dramatem a poezií. V mnoha, ne-li celém světě, mohou být texty také ústní a zahrnují takové žánry, jako je epos, legenda, mýtus, balada, jiné formy ústní poezie a lidový příběh.
Výtvarné umění se od umění plastického liší tím, že první využívá umělcovo vlastní tělo, tvář, přítomnost jako médium a druhé využívá materiály, jako je hlína, kov nebo barva, které mohou být tvarovány nebo přetvářeny tak, aby vytvořily nějaký umělecký objekt.
Umění zahrnuje akrobacii, busking, komedii, tanec, magii, hudbu, operu, film, žonglování, bojová umění, pochodové umění, jako jsou dechové kapely a divadlo.
Umělci, kteří se podílejí na těchto uměních před publikem, se nazývají performeři, včetně herců, komiků, tanečníků, hudebníků a zpěváků. Performanční umění podporují také pracovníci v příbuzných oborech, jako je psaní písní a inscenace.
Účinkující často přizpůsobují svůj vzhled, například kostýmy a divadelním líčením apod.
Existuje také specializovaná forma výtvarného umění, ve které umělci provádějí své práce živě pro publikum. Tomu se říká Performance art. Většina performancí také zahrnuje nějakou formu plastického umění, třeba při tvorbě rekvizit. Tanec byl často označován za plastické umění v době moderního tance.
Hudební partitura od Mozarta.
Hudba jako akademická disciplína se zaměřuje především na dvě profesní dráhy, hudební performance (zaměřené na orchestr a koncertní sál) a hudební výchovu (školení učitelů hudby). Studenti se učí hrát na nástroje, ale také studují hudební teorii, muzikologii, dějiny hudby a skladbu. V tradici svobodných umění se hudba používá také k rozšíření dovedností nehudebníků vyučováním dovedností, jako je soustředění a poslech.
Divadlo nebo divadlo (řecky „theatron“, θέατρον) je obor divadelního umění zabývající se předváděním příběhů před publikem pomocí kombinací řeči, gesta, hudby, tance, zvuku a podívané – vlastně jednoho nebo více prvků ostatních divadelních umění. Kromě standardního stylu vyprávění dialogů má divadlo takové podoby jako opera, balet, mim, kabuki, klasický indický tanec, čínská opera, mummerské hry a láska.
Taneční výstava
Tanec (ze starofrancouzštiny dancier, možná z francouzštiny) obecně označuje lidský pohyb, který se buď používá jako forma projevu, nebo je prezentován ve společenském, duchovním nebo performativním prostředí.
Tanec se také používá k popisu metod neverbální komunikace (viz řeč těla) mezi lidmi nebo zvířaty (včelí tanec, pářící tanec), pohybu v neživých objektech (listy tančily ve větru) a některých hudebních forem nebo žánrů.
Choreografie je umění tančit a člověk, který to dělá, se nazývá choreograf. Lidé tančili, aby se zbavili stresu.
Definice toho, co tvoří tanec, jsou závislé na sociálních, kulturních, estetických, uměleckých a morálních omezeních a sahají od funkčního pohybu (jako je lidový tanec) až po kodifikované, virtuózní techniky, jako je balet. Ve sportu jsou tanečními disciplínami gymnastika, krasobruslení a synchronizované plavání, zatímco bojová umění ‚kata‘ jsou často přirovnávána k tancům.