Estetika

Průčelí Parthenonu, které ve svých proporcích ukazuje interpretaci zlatých obdélníků.

Estetika (psáno též estetika nebo æsthetika) je obor teorie hodnot, který studuje smyslové nebo smyslově-emocionální hodnoty, někdy nazývané soudy citu nebo vkusu. Estetika úzce souvisí s filozofií umění.

Termín estetika pochází z řeckého αἰσθητική „aisthetike“ a v roce 1735 jej zavedl filozof Alexander Gottlieb Baumgarten jako „vědu o tom, jak se věci poznávají smysly“. Termín estetika se používal v němčině krátce poté, co Baumgarten zavedl jeho latinskou podobu (Aesthetica), ale v angličtině se rozšířil až počátkem 19. století. V angličtině se však v podstatě stejné studium nazývalo studiem „standardů vkusu“ nebo „soudů vkusu“, a to podle slovníku, který před zavedením termínu „estetika“ stanovil David Hume.

Estetika a filozofie umění

Současná keramika z Okinawy v Japonsku.

Nezřídka se setkáváme s tím, že estetika je synonymem pro filozofii umění, ačkoli není neobvyklé, že myslitelé trvají na tom, abychom tyto dvě úzce související oblasti rozlišovali.

O tom, jak nejlépe definovat pojem „umění“, se vedou spory; bylo vydáno mnoho knih a časopiseckých článků, v nichž se vedou spory dokonce i o to, co pod pojmem „umění“ rozumíme. Theodor Adorno v roce 1969 prohlásil: „Je samozřejmé, že nic, co se týká umění, už není samozřejmé.“ Ve skutečnosti už ani není jasné, kdo má právo definovat umění. Umělci, filozofové, antropologové, psychologové a dokonce i programátoři – ti všichni používají pojem umění ve svých oborech a dávají mu operační definice, které si nejsou příliš podobné. Dále je zřejmé, že i základní význam pojmu „umění“ se v průběhu staletí několikrát změnil a změnil se i v rámci 20. století.

V poslední době se slovo „umění“ používá především jako zkratka pro tvůrčí umění nebo „výtvarné umění“. Zde máme na mysli, že dovednost je využívána k vyjádření umělcovy kreativity nebo k zapojení estetického cítění publika, případně k přitažení publika k úvahám o „jemnějších“ věcech. Pokud je dovednost používána nenáročným nebo praktickým způsobem, lidé ji často považují za řemeslo místo za umění, avšak mnozí myslitelé hájí praktické a nenáročné formy jako právě tak umění jako formy vznešenější. Stejně tak, pokud je dovednost používána komerčním nebo průmyslovým způsobem, může být považována za design namísto umění, nebo naopak může být obhajována jako umělecké formy, třeba jako užité umění. Někteří myslitelé například tvrdí, že rozdíl mezi výtvarným a užitým uměním souvisí spíše s hodnotovými soudy o umění než s nějakým jasným definičním rozdílem.

Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso, 1907

Ještě v roce 1912 bylo na Západě běžné předpokládat, že každé umění usiluje o krásu, a že tedy cokoli, co se nesnaží být krásné, nemůže být považováno za umění. Kubisté, dadaisté, Stravinskij a mnoho pozdějších uměleckých směrů bojovalo proti této představě, že krása je ústředním prvkem definice umění, s takovým úspěchem, že podle Danta „krása zmizela nejen z vyspělého umění šedesátých let, ale i z vyspělé filozofie umění tohoto desetiletí“. Možná, že nějaký pojem jako „výraz“ (v Croceho teoriích) nebo „protipól“ (v McLuhanově teorii) může nahradit dřívější roli krásy.

Možná (stejně jako v Kennickově teorii) už není možná žádná definice umění. Možná by se o umění mělo uvažovat jako o shluku příbuzných pojmů ve wittgensteinovském stylu (jako u Weitze nebo Beuyse). Jiným přístupem je říci, že „umění“ je v podstatě sociologická kategorie, že cokoli, co projde uměleckým školám, muzeím a umělcům, je považováno za umění bez ohledu na formální definice. Tuto „institucionální definici umění“ prosazoval George Dickie. Většina lidí nepovažovala zobrazení krabice Brillo nebo pisoáru zakoupeného v obchodě za umění, dokud je Andy Warhol a Marcel Duchamp (v tomto pořadí) neumístili do kontextu umění (tj. do umělecké galerie), což pak zajistilo spojení těchto předmětů s hodnotami, které definují umění.

Proceduralisté často naznačují, že uměním se stává proces, v němž umělecké dílo vzniká nebo je nahlíženo, nikoliv nějaká inherentní vlastnost objektu nebo to, jak dobře je přijímáno institucemi světa umění po jeho uvedení do širší společnosti. Pro Johna Deweyho například platí, že pokud autor zamýšlel, aby dílo bylo básní, je jí bez ohledu na to, zda to ostatní básníci uznávají, či nikoli. Zatímco kdyby přesně stejný soubor slov napsal novinář se záměrem, že je použije jako těsnopisné poznámky, které mu později pomohou napsat delší článek, nejednalo by se o báseň. Lev Tolstoj naproti tomu tvrdí, že to, co dělá něco uměním, nebo ne, je to, jak to vnímá publikum, nikoli záměr tvůrce. Funkcionalisté jako Monroe Beardsley tvrdí, že to, zda se dílo považuje za umění, závisí na tom, jakou funkci plní v určitém kontextu; tatáž řecká váza může v jednom kontextu plnit neuměleckou funkci (přenášení vína) a v jiném kontextu uměleckou (pomáhá nám ocenit krásu lidské postavy). ‚

Co bychom měli posuzovat, když hodnotíme umění?

Innokentij Smoktunovský jako Hamlet ve slavném filmu Grigorije Kozinceva z roku 1964.

Umění může být ošemetné jak na metafyzické a ontologické úrovni, tak na úrovni teorie hodnot. Když vidíme představení Hamleta, kolik uměleckých děl zažíváme a která máme posuzovat? Možná existuje jen jedno relevantní umělecké dílo, celé představení, na němž se podílelo mnoho různých lidí a které bude krátce existovat a pak zmizí. Možná je Shakespearův rukopis odlišným uměleckým dílem od hry souboru, která je také odlišná od představení hry tohoto souboru v tento večer, a všechny tři lze posuzovat, ale mají být posuzovány podle různých měřítek.

Možná by měl být každý zúčastněný hodnocen samostatně podle svých zásluh a každý kostým nebo linie by měly být samostatným uměleckým dílem (a režisér by měl možná za úkol je všechny sjednotit). Podobné problémy se objevují i u hudby, filmu a dokonce i malířství. Mám hodnotit obraz samotný, práci malíře, nebo snad obraz v kontextu jeho prezentace pracovníky muzea?

Tyto problémy se ještě více vyhrotily v souvislosti s nástupem konceptuálního umění od 60. let 20. století. Warholovy slavné krabice Brillo jsou v té době téměř k nerozeznání od skutečných krabic Brillo. Bylo by chybou chválit Warhola za design jeho krabiček (které navrhl James Harvey), nicméně konceptuální tah vystavit tyto krabičky jako umění v muzeu spolu s jinými druhy obrazů je Warholův. Hodnotíme Warholův koncept? Jeho provedení konceptu v médiu? Prozíravost kurátora, který nechal Warhola krabice vystavit? Celkový výsledek? Naši zkušenost nebo interpretaci výsledku? Jak máme o uměleckém díle uvažovat z ontologického hlediska? Je to fyzický objekt? Několik objektů? Třídu objektů? Mentální objekt? Fiktivní objekt? Abstraktní objekt? Událost?

Obraz Jacksona Pollocka Galaxy, který je součástí stálé sbírky Joslyn Art Museum.

Umění má mnoho cílů a estetici často tvrdí, že ten či onen cíl je v určitém ohledu nadřazený. Clement Greenberg například v roce 1960 tvrdil, že každé umělecké médium by mělo hledat to, co ho činí jedinečným mezi možnými médii, a pak se očistit od všeho jiného než od vyjádření své vlastní jedinečnosti jako formy. Dadaista Tristan Tzara naproti tomu v roce 1918 viděl funkci umění v destrukci šíleného společenského řádu. „Musíme zamést a vyčistit. Potvrdit čistotu jedince po stavu šílenství, agresivního naprostého šílenství světa vydaného do rukou banditů.“ Formální cíle, tvůrčí cíle, sebevyjádření, politické cíle, duchovní cíle, filozofické cíle a ještě více percepční či estetické cíle, to vše byly oblíbené obrazy toho, jaké by umění mělo být.

S otázkou, jaké by umění mělo být, úzce souvisí otázka, jaká je jeho hodnota. Je umění prostředkem k získání nějakého zvláštního poznání? Umožňuje nahlédnout do lidské situace? Jak umění souvisí s vědou nebo náboženstvím? Je snad umění nástrojem vzdělávání, indoktrinace nebo inkulturace? Činí nás umění morálnějšími? Může nás duchovně povznést? Je snad umění politikou jinými prostředky? Má nějakou hodnotu sdílení nebo vyjadřování emocí? Může být hodnota umění pro umělce zcela jiná než pro diváky?

Může být hodnota umění pro společnost zcela jiná než jeho hodnota pro jednotlivce? Liší se hodnoty umění významně v jednotlivých formách? Práce na zamýšlené hodnotě umění má tendenci pomáhat definovat vztahy mezi uměním a jinými činnostmi. Je zřejmé, že umění má v mnoha prostředích duchovní cíle, ale jaký je potom přesně rozdíl mezi náboženským uměním a náboženstvím jako takovým? Je každý náboženský rituál uměleckým představením, takže náboženský rituál je prostě podmnožinou umění?

Od konce 17. do počátku 20. století procházela západní estetika pomalou revolucí, která se často nazývá modernismus. Němečtí a britští myslitelé zdůrazňovali krásu jako klíčovou složku umění a estetického prožitku a viděli umění jako nutně směřující ke kráse.

Pro Baumgartena je estetika vědou o smyslové zkušenosti, mladší sestrou logiky, a krása je tedy nejdokonalejším druhem poznání, které smyslová zkušenost může mít. Pro Kanta je estetická zkušenost krásy soudem subjektivní, ale univerzální pravdy, neboť všichni lidé by se měli shodnout na tom, že „tato růže je krásná“, pokud skutečně krásná je. Krásu však nelze redukovat na žádný základnější soubor vlastností. Pro Schillera je estetické hodnocení krásy nejdokonalejším smířením smyslové a rozumové části lidské přirozenosti.

Pro Hegela je veškerá kultura záležitostí „absolutního ducha“, který se postupně zjevuje sám sobě. Umění je prvním stupněm, v němž se absolutní duch bezprostředně projevuje smyslovému vnímání, a je tedy spíše objektivním než subjektivním zjevením krásy. Pro Schopenhauera je estetická kontemplace krásy tím nejsvobodnějším, co může čistý intelekt od diktátu vůle mít; zde kontemplujeme dokonalost formy bez jakéhokoli světského programu, a tak by jakýkoli vpád užitku nebo politiky zničil smysl krásy.

William Hogarth, autoportrét, 1745

Britové byli do značné míry rozděleni na intuicionistický a analytický tábor. Intuicionisté věřili, že estetická zkušenost se projevuje prostřednictvím jediné mentální schopnosti určitého druhu. Pro hraběte ze Shaftesburyho to bylo totožné s morálním smyslem, krása je prostě smyslovou verzí morálního dobra.

Podle Hutchesona se krása projevuje vnitřním duševním smyslem, ale je spíše subjektivní než objektivní skutečností. Analytičtí teoretici jako lord Kames, William Hogarth a Edmund Burke doufali, že se jim podaří redukovat krásu na určitý seznam atributů. Například Hogarth se domnívá, že krása se skládá z (1) vhodnosti částí k nějakému záměru; (2) rozmanitosti v co největším počtu způsobů; (3) uniformity, pravidelnosti nebo symetrie, která je krásná pouze tehdy, když pomáhá zachovat charakter vhodnosti; (4) jednoduchost nebo zřetelnost, která poskytuje potěšení nikoli sama o sobě, ale tím, že umožňuje oku snadno se těšit z rozmanitosti; (5) složitost, která poskytuje zaměstnání našim aktivním silám a vede oko „k bezstarostnému druhu honby“; a (6) množství nebo velikost, která přitahuje naši pozornost a vyvolává obdiv a úctu. Pozdější analytičtí estetikové se snažili spojit krásu s nějakou vědeckou teorií z oblasti psychologie (např. James Mill) nebo biologie (např. Herbert Spencer).

„Na bílé II“ (Kandinskij 1923)

Již od Bloomsbury Group nebo výstav „postimpresionistického“ umění Rogera Frye v letech 1910 a 1912 se na Západě rozšířil předpoklad, že veškeré umění usiluje a mělo by usilovat o krásu, ačkoli Matisse a další to začínají zpochybňovat. V průběhu 20. století dochází k poměrně soustavné revoltě proti kráse jako základnímu kameni estetiky či umění. Důležitou součástí postmoderní estetiky jsou často pokusy o integraci estetického cítění západních a nezápadních kultur. Objevují se různé pokusy nahradit ústřední roli krásy nějakým jiným pojmem, který by mohl držet umění a estetiku pohromadě.

Croce naznačil, že „výraz“ je ústředním prvkem, stejně jako byla kdysi za ústřední považována krása. George Dickie navrhl, že sociologické instituce světa umění jsou lepidlem spojujícím umění a senzibilitu v jednotu. Marshall McLuhan navrhl, že umění vždy funguje jako „protipól“, který má zviditelnit to, co je ve společnosti obvykle neviditelné. Theodor Adorno se domníval, že estetika nemůže pokračovat bez konfrontace s rolí kulturního průmyslu při komodifikaci umění a estetické zkušenosti.

Estetika v jednotlivých oborech a uměleckých formách

Estetická hlediska ve výtvarném umění jsou obvykle spojena se smyslem pro zrak. Obraz nebo socha jsou však vnímány také prostorově na základě rozpoznaných asociací a souvislostí a do jisté míry i čichem, sluchem a hmatem. Forma díla může být předmětem estetického hodnocení stejně jako jeho obsah.

V malířství je estetická konvence, že vidíme spíše trojrozměrné zobrazení než dvourozměrné plátno, tak dobře pochopitelná, že si většina lidí neuvědomuje, že provádí estetickou interpretaci. Tato představa je základem abstraktního impresionismu.

Mezi estetické efekty, které jsou ve výtvarném umění k dispozici, patří variace, juxtapozice, opakování, polní efekty, symetrie/asymetrie, vnímaná hmota, podprahová struktura, lineární dynamika, napětí a klid, vzor, kontrast, perspektiva, trojrozměrnost, pohyb, rytmus, jednota/Gestalt, matrix a proporce.

Estetika v kartografii se vztahuje k vizuálnímu zážitku z četby mapy a může mít dvě podoby: reakce na samotnou mapu jako estetický objekt (např. prostřednictvím detailu, barvy a formy) a také na předmět symbolizovaný mapou, často krajinu (např. konkrétní vyjádření terénu, které tvoří imaginární vizuální zážitek estetiky).

Kartografové při navrhování map vycházejí z estetického hlediska, aby zajistili, že obsah bude jasným vyjádřením tématu (témat). Starožitné mapy jsou možná obzvláště ceněny pro svou estetickou hodnotu, která se může zdát odvozená od stylu jejich výzdoby. Estetika jako taková je často neprávem považována za vedlejší produkt designu. Vezmeme-li v úvahu, že estetické soudy vznikají v určitém společenském kontextu, jsou pro kartografovu symboliku zásadní a jako takové jsou nedílnou součástí funkce map.

Mezi estetické prvky, které se v hudbě projevují, patří lyričnost, harmonie, hypnotičnost, emotivnost, časová dynamika, dynamika hlasitosti, rezonance, hravost, barevnost, jemnost, nadnesenost, hloubka a nálada (viz hudební vývoj). Má se za to, že estetika v hudbě je často velmi citlivá na svůj kontext: co zní dobře v moderním americkém rocku, může znít hrozně v kontextu raného baroka.

Divadelní umění oslovuje naši estetiku vyprávění příběhů, půvabu, rovnováhy, třídy, načasování, síly, šoku, humoru, kostýmů, ironie, krásy, dramatu, napětí a smyslnosti. Zatímco živé jevištní představení je obvykle omezeno fyzickou realitou, filmové představení může navíc přidat estetické prvky rozsáhlé akce, fantazie a složitě propleteného hudebního doprovodu. Performance art často vědomě mísí estetiku několika forem. Hry na hrdiny jsou někdy považovány za performativní umění s vlastní estetickou strukturou, nazývanou teorie RPG.

V poezii, povídkách, románech i literatuře faktu používají autoři různé techniky, aby oslovili naše estetické hodnoty. V závislosti na typu psaní může autor používat rytmus, ilustrace, strukturu, časové posuny, juxtapozici, dualismus, obraznost, fantazii, napětí, analýzu, humor/cyničnost a přemýšlení nahlas.

Studium „účinku“ v literární estetice osvětluje hluboké struktury čtení a recepce literárních děl. Tyto efekty lze obecně rozdělit do skupin podle způsobu psaní a vztahu, který čtenář zaujímá k času. Katarze je efekt dramatického dovršení děje v čase. Kairosis je efekt románů, jejichž postavy se integrují v čase. Kenosis je účinek lyrické poezie, která vytváří pocit prázdnoty a bezčasí.

Ačkoli je jídlo základní a často zažívanou komoditou, pečlivá pozornost věnovaná estetickým možnostem potravin může z jídla udělat gastronomii. Šéfkuchaři inspirují náš estetický požitek prostřednictvím vizuálního smyslu pomocí barev a aranžování; inspirují naše chuťové a čichové smysly pomocí koření, rozmanitosti/kontrastu, očekávání, svádění a dekorací/garnisáže. Pokud jde o pitnou vodu, existují formální kritéria estetické hodnoty, mezi něž patří zápach, barva, celkový obsah rozpuštěných látek a čistota. V USA existují číselné normy pro estetickou přijatelnost těchto parametrů.

Estetika v informačních technologiích se zaměřuje na studium interakce člověka s počítačem a vytváření uživatelsky přívětivých zařízení a softwarových aplikací; bylo prokázáno, že esteticky příjemná „grafická uživatelská rozhraní“ zvyšují produktivitu. Software sám o sobě má estetický rozměr („softwarová estetika“), stejně jako procesy a zážitky zprostředkované informačními technologiemi, jako jsou počítačové videohry a simulace virtuální reality. Digitální kultura je svébytnou estetikou pro posuzování přitažlivosti digitálních prostředí, jako jsou prohlížeče, webové stránky a ikony, a také vizuálního a zvukového umění vytvářeného výhradně pomocí digitálních technologií. Pojem kyberprostoru bývá někdy spojován s pojmem vznešeného.

Estetika matematiky je často srovnávána s hudbou a poezií. Maďarský matematik Paul Erdős vyjádřil svůj názor na nepopsatelnou krásu matematiky slovy: „Proč jsou čísla krásná? Je to jako ptát se, proč je krásná Beethovenova Devátá symfonie.“ Matematika oslovuje „smysly“ logiky, řádu, novosti, elegance a objevování. Mezi koncepty matematiky se specifickým estetickým uplatněním patří posvátné poměry v geometrii, intuitivnost axiomů, složitost a intrikovitost fraktálů, pevnost a pravidelnost mnohostěnů a vtipnost souvislostí mezi tvrzeními napříč obory.

Kognitivní věda se také zabývala estetikou, a to s příchodem neuroestetiky, jejímž průkopníkem je Semir Zeki, který se snaží vysvětlit význam velkého umění jako ztělesnění biologických principů mozku, totiž že velká umělecká díla zachycují podstatu věcí stejně jako zrak a mozek zachycují to podstatné ze světa z neustále se měnícího proudu smyslových podnětů.

Židle Ludwig Mies van der Rohes Barcelona (1929)

Kromě funkčních vlastností dbají designéři na mnoho estetických vlastností, aby zlepšili prodejnost vyráběných výrobků: hladkost, lesk/odlesk, struktura, vzor, křivost, barva, jednoduchost, použitelnost, rychlost, symetrie, přirozenost a modernost.
Pracovníci sekce Estetika designu se zaměřují na design, vzhled a způsob, jakým lidé výrobky vnímají. Estetika designu se zajímá o vzhled výrobků; vysvětlení a význam tohoto vzhledu se studuje především z hlediska sociálních a kulturních faktorů. Výrazným zaměřením sekce je výzkum a vzdělávání v oblasti smyslových modalit ve vztahu k designu výrobků. Tyto oblasti pozornosti vytvářejí designové zavazadlo, které umožňuje inženýrům navrhovat výrobky, systémy a služby a přizpůsobovat je správné oblasti použití.

Architektura a interiérový design

Ačkoli se na procesu navrhování významně podílí konstrukční celistvost, náklady, povaha stavebních materiálů a funkční užitek budovy, architekti mohou u budov a souvisejících architektonických staveb uplatňovat i estetická hlediska. Mezi běžné zásady estetického navrhování patří ornament, vymezení hran, textura, plynulost, vážnost, symetrie, barva, zrnitost, interakce slunečního světla a stínů, transcendence a harmonie.

Interiéroví designéři, kteří nejsou tolik omezováni konstrukčními zájmy, mají k dispozici širší škálu aplikací, které mohou působit esteticky. Mohou používat barvy, barevnou harmonii, tapety, ornamenty, nábytek, látky, textury, osvětlení, různé úpravy podlah a také se řídit estetickými koncepty, jako je feng-šuej.

Města byla plánována s ohledem na estetiku; v Bristolu (Anglie) byla v 19. století soukromá zástavba navržena tak, aby vypadala atraktivně.

Téměř polovina lidstva žije ve městech; ačkoli to představuje vznešený cíl, plánování a dosažení městské estetiky (zkrášlení) zahrnuje velkou dávku historického štěstí, náhody a nepřímého gestaltu. Nicméně estetická města mají určité společné rysy: etnickou a kulturní rozmanitost, četné mikroklima, které podporuje rozmanitost vegetace, dostatečnou veřejnou dopravu, rozsah zástavby (neboli zónování), který vytváří hustě i řídce osídlené oblasti, hygienu podporující čisté ulice a odstraňování graffiti (neboli koordinaci), malebnou geografii sousedství (oceány nebo hory), veřejná prostranství a akce, jako jsou parky a průvody, hudební rozmanitost prostřednictvím místního rozhlasu nebo pouličních hudebníků a prosazování zákonů, které snižují hluk, kriminalitu a znečištění.

Krajináři využívají prvky designu, jako je osa, linie, tvar terénu, horizontální a vertikální roviny, textura a měřítko, aby vytvořili estetickou variabilitu v krajině. Dále mohou využívat estetické prvky, jako jsou vodní bazény nebo fontány, rostliny, sezónní změny, kamenické práce, vůně, vnější osvětlení, sochy a trávníky.

Módní návrháři využívají různé techniky, které lidem umožňují vyjádřit pravdu o jejich podvědomí prostřednictvím oblečení. K vytvoření nositelné osobnosti používají návrháři látku, střih, barvu, měřítko, odkazy na minulost, texturu, barevnou harmonii, distressing, průhlednost, insignie, doplňky, korálky a výšivky.

Ke studiu psychologie a estetiky významně přispěli: