Manifest Art je opakujícím se rysem spojeným s avantgardou v modernismu. Manifesty Art jsou ve své rétorice většinou extrémní a jejich cílem je šoková hodnota pro dosažení revolučního efektu. Často se zabývají širšími tématy, jako je politický systém. Typickými tématy jsou potřeba revoluce, svoboda (projevu) a předpokládaná nebo otevřeně deklarovaná nadřazenost spisovatelů nad statusem quo. Manifest poskytuje prostředek k vyjádření, propagaci a zaznamenání myšlenek pro umělce nebo uměleckou skupinu – i když slova napíše jen jeden nebo dva lidé, většinou se stále připisuje jménu skupiny.
Manifesty byly zavedeny spolu s futuristy v Itálii v roce 1909 a ochotně se jich chopili Vorticisté, dadaisté a surrealisté po nich: období do druhé světové války vytvořilo dosud nejznámější manifesty. Ačkoli se nikdy nepřestaly vydávat, jiná média, jako například růst vysílání, měla tendenci taková prohlášení odsouvat na vedlejší kolej. Díky internetu došlo k oživení formy a mnoho nových manifestů se nyní objevuje u potenciálního celosvětového publika. Stuckisté toho využili zejména k zahájení celosvětového pohybu přidružených skupin.
Manifesty se obvykle skládají z řady prohlášení, která jsou očíslována nebo uvedena v odrážkách a která nemusí logicky vyplývat z jednoho na druhý. Vysvětlení manifestu Tristana Tzary (Feeble Love & Bitter Love, II) vystihuje ducha mnoha:
Manifest byl dříve politickým státním dokumentem. Vyhlášení války v roce 1914 bylo skutečně vtěleno do dokumentu nazvaného „manifest“. Tento kontext je mimořádně informativní při posuzování umístění a dopadu manifestu tak, jak jej přijali první výtvarní uživatelé, kteří jeho formu rozvraceli, ba přímo ničili, jako součást celkové výzvy pro umění a společnost.
I když by se dalo předpokládat, že hlavním účelem uměleckého manifestu je sdělit estetiku skupiny, která jej vydává, ukazuje se, že tomu tak není, ani to není umělecká forma sama o sobě. Normou je hybridní forma, která kombinuje divadelní představení s politickou deklamací.
a)
Umělci se neomezují pouze na svůj vlastní žánr, i když často využívají své dovednosti při prezentaci textu prostřednictvím grafiky a typových tváří, což vede ke kombinaci „umění, publicity, kritiky a reklamy“.
Martin Puchner zdůrazňuje nevyhnutelnou souvislost mezi uměleckým manifestem a politickým manifestem, mimo jiné proto, že umělci také vydávali otevřená politická prohlášení a spojovali se s politickými skupinami. Marinetti se snažil získat politickou funkci a italští i ruští futuristé vydávali politická prohlášení. Lenina se zastávali curyšští dadaisté a Rosu Luxemburgovou ti v Berlíně. V Anglii sufražetky podporoval vorticista Wyndham Lewis a komunisté surrealista Andre Breton ve Francii. Pozornost umělců však často nebyla vítána. Marinetti se ocitl v pasti italského diktátora Benita Mussoliniho a Velimira Chlebnikova Leona Trockého, zatímco Breton byl vyvrženec z francouzské komunistické strany a Guy Debord se uchýlil k založení nezávislé skupiny.
Výňatky z manifestu BLAST Vorticistů byly publikovány v jejich časopise Blast, číslo 1, 20. června 1914 a pak v Blast, číslo 2, v červenci 1915.
Hugo Ball recitoval první manifest dada v kabaretu 14. července 1916.
Manifest Les Spatialistes 1952
Les Spatialistes, italská skupina se sídlem v Miláně, sestavila manifest pro televizi.
Autodestruktivní výtvarný manifest 1959
V roce 1964 to bylo dáno jako přednáška Architektonické asociaci, kterou studenti převzali jako umělecké „Happening“. Jedním z Metzgerových studentů Ealing College byl Pete Townshend, který později uvedl Metzgerovy koncepty jako vliv pro jeho slavné rozbíjení kytar během vystoupení The Who.
Neobetonový manifest 1959
Manifest průmyslové malby 1959
Guiseppe Pinot-Gallizio, srpen 1959
Celý název je „Manifest průmyslové malby: Za jednotné užité umění“. Původně vyšla v italštině v Notizie Arti Figurative č. 9 (1959). Krátce poté vyšla v Internationale Situationniste č. 3 ve francouzském překladu. Do angličtiny ji v roce 1997 přeložila Molly Kleinová. Má pouze 70 bodů a je psána velkolepým utopickým rétorickým způsobem s výroky jako „Nová, dravá síla nadvlády postrčí lidi k nepředstavitelné epické poezii“. Jedním z jejích témat je smíření průmyslu a přírody:
Manifesty v šedesátých letech odrážely měnící se společenské a politické postoje doby, všeobecný kvas „kontrakulturní“ revoluce s cílem svrhnout existující řád a zvláštní vzestup feminismu a Black Power, stejně jako průkopnictví nových uměleckých forem, jako je body art a performance art.
Situační manifest 1960
Manifest hotelu Chelsea 1961
Tento manifest je od roku 1989 chráněn autorskými právy Gagosian Gallery. Začíná podněty k pozdějším výrokům v manifestu, první řádek zní: „Vzhledem k tomu, že jsem patnáct let maloval jednobarevně“. Je to meditace umělce o jeho díle a životě:
Končí prohlášením, že je „připraven ponořit se do prázdnoty“.
Jedná se o krátký ručně tištěný dokument o třech odstavcích proložených kolážovými prvky ze slovníkových definic vztahujících se k „fluxu“. Je psán malými písmeny, u některých klíčových frází velkými písmeny, některé jsou podtržené. Jeho první odstavec zní:
Prosazuje revoluci, „živé umění, anti-umění“ a „neuměleckou realitu, kterou mají uchopit všechny národy, nejen kritici, diletanti a profesionálové“.
S.C.U.M. je zkratka pro „Společnost pro rozřezávání mužů“ a manifest se netýkal výhradně umění. Stal se však součástí dějin umění, protože vyšel v roce 1968, tedy ve stejném roce, kdy ho Solanasová, která strávila nějaký čas v „Továrně“ Andyho Warhola, zastřelila a málem zabila. Má také sekce, které se zabývají uměleckými myšlenkami. Solanasová strávila poslední roky jako pouliční prostitutka a zemřela v roce 1988.
Manifest údržby umění 1969
od Mierle Laderman Ukeles
Celý název manifestu zní „Údržbářské umění – návrh na výstavu“; je považován za stěžejní dokument feministického umění. V té době byla těhotná a rozhodla se přehodnotit domácí práce tím, že se stala „údržbářkou“, kde by je „prováděla“. Díky tomu se taková „údržba“ projevila jako důležitá podmínka svobody a společenského fungování a rozšířila myšlenku mimo feminismus i na projekty, jako je jedenáctiměsíční Touch Sanitation, zahrnující 8 500 newyorských pracovníků. V poslední době se věnovala skládce na Staten Islandu.
Manifest byl následován dotazníkem (1973-76) a zabýval se tvorbou umění, které by normálně bylo vnímáno jako rutinní, všední práce. Napsala: „Po revoluci, kdo bude v pondělí ráno sbírat odpadky?“. Navázala na to „Manifestem hygieny!“ (1984) Manifestem údržby bylo uvedeno:
Jeff Donaldson byl spoluzakladatelem Afri-Cobra, černošského uměleckého kolektivu založeného na konci šedesátých let a sídlícího v Chicagu. Pomáhal organizovat mezinárodní přehlídky černošských umělců a psal vlivné manifesty. AfriCobra je zkratka pro „Africkou komunu špatných relevantních umělců“. To bylo odvozeno z kombinace termínu pro Afriku s „Cobrou“, tedy „Koalicí černých revolučních umělců“. Manifest uváděl cíle skupin jako rozvoj nového afroamerického umění, zahrnujícího společenskou odpovědnost, komunitní uměleckou angažovanost a podporu hrdosti na černošskou identitu. Byly zde paralely s afroamerickými hudebními inovacemi a obhajoba komplementární estetiky zahrnující vznešenou obraznost a vysoké tóny barev.
Manifesty VÁLKY z počátku 70. let
WAR je zkratka pro „Women Artists in Revolution“, jejímž byla Nancy Spero členkou. Před tím v letech 1966-70 vytvořila sérii „manifestů“ proti válce ve Vietnamu, což byly obrazy vytvořené s vodovými barvami a inkousty na papíře. Poté se účastnila setkání AWC (Art Workers Coalition), které mělo muže a ženy členky, a stala se součástí WAR, což byla odnož. Řekla: „Milovala jsem to. Byla jsem tehdy tak naštvaná kvůli tolika věcem, zejména kvůli tomu, že jsem nemohla dostat své umění ven, aby se lidé podívali. Pomyslela jsem si, „WAR“ – to je ono. Začaly jsme organizovat nějaké akce a protesty a psaly manifesty. Například několik z nás napochodovalo do Muzea moderního umění a požadovalo rovnost pro ženy umělkyně. Pak jsem se přidala k dalšímu, Ad Hoc Committee of Women Artists. V těch dnech to šlo všechno velmi rychle.“
Ženské umění: Manifest 1972
Valie Exportová je vídeňská performerka, která spolupracovala s Aktivistkami a katalogizovala jejich akce. Dělala vlastní konfrontační body art, s filozofií „feministického Actionismu“, vyzývala lidi, aby se jí na ulici dotýkali. Vydávala „písemné manifesty předpovídající s
pomstychtivostí budoucnost ženského umění“ a „významně teoreticky přispívala ke komunikaci osobního feminismu v performanci. Cítila, že je politicky důležité tvořit umění. „Věděla jsem, že kdybych to dělala nahá, opravdu bych změnila to, jak by se na mě
(většinou mužské) publikum dívalo.“
Collectif d’Art Sociologique manifesto 1974
Tento spolek založili Fred Forest, Jean-Paul Thénot a Hervé Fischer. V září 1976 došlo v Perpignanu k jedné z jeho intervencí v září 1976. Skupina skončila v roce 1981.
V roce 1975 François Pluchart propagoval první přehlídku Body Art v Galerii Stadler v Paříži s pracemi 21 umělců, včetně Marcela Duchampa, Chrise Burdena a Kathariny Sieverdingové. Byl vydán první manifest Body Art.
Vzestup punkového hnutí s jeho základním a agresivním DIY postojem měl významný vklad do uměleckých manifestů, a to se odráží i v názvech. Někteří umělci se otevřeně ztotožňovali s punkem prostřednictvím hudby, vydavatelství nebo poezie. Existuje také ekvivalentní „šokující“ interpretace feminismu, která je v rozporu s neobjektivizací prosazovanou v šedesátých letech. Pak se rostoucí přítomnost počítačového věku začala prosazovat v uměleckých proklamacích jako ve společnosti.
Toto bylo zveřejněno na Maidstone Art College Charlesem Thomsonem, tehdejším studentem univerzity. O 21 let později spolunapsal Stuckistovy manifesty s Billym Childishem. Thomson byl také členem punkových The Medway Poets. Manifest odmítá umění „obchodního domu“ a „elitářské“ galerijní umění, stejně jako sofistikovanost a zručnost, které jsou „snadno dosažitelné … a jsou používány jak průmyslově, tak umělecky k zakrytí obsahové chudoby“. Prioritou je uvedeno „zkoumání a vyjádření lidského ducha“.
V té době Stewart Home působil jako hnutí jedné osoby „Generation Positive“, založil punkovou kapelu White Colours a vydal umělecký fanzin Smile, který většinou obsahoval umělecké manifesty pro „Generation Positive“. Rétorika těchto manifestů připomínala berlínské dadaistické manifesty z dvacátých let. Jeho myšlenkou bylo, že ostatní kapely po celém světě by si také měly říkat White Colours a další časopisy by měly mít název Smile. První část knihy Neoist Manifestos/The Art Strike Papers obsahovala zkrácené verze jeho manifesto-stylu spisů ze Smile.
Manifest Mezinárodní asociace astronomických umělců 1982
Základním principem IAAA je zobrazení prostoru (jako v kosmu) prostřednictvím realistické malby. Distancují se od umělců science fiction a fantasy: „pevný základ poznání a výzkumu je základem každé malby. Snaha o přesné zobrazení scén, které jsou v současnosti mimo dosah lidských očí“. Skupina má nyní přes 120 členů zastupujících 20 zemí.
od divadla Chléb a loutka
Celý název je „manifest Proč levné umění?“. Je to jediný list, vydaný divadlem Chléb a loutka „v přímé reakci na obchod s uměním a jeho rostoucí přivlastňování korporátním sektorem“. Je tam sedmnáct výpovědí, většina z nich začíná „Umění je“ a končí vykřičníkem, vyložených většinou velkými písmeny, někdy smíchaných s malými písmeny, v různých typech písma, která jsou letákem odvážnější až do závěrečného prohlášení velkého HURRAHU. Začíná:
Zdůrazňuje pozitivní povahu umění, které je prospěšné všem a mělo by být dostupné všem, používá poetické obrazy jako „Umění je jako zelené stromy“ a nabádá: „Umění bojuje proti válce a hlouposti! … Umění je levné!
To má celý název „Manifest kyborgů: věda, technologie a socialisticko-feminismus na konci dvacátého století“. Donna Haraway je kulturní historička. Prosazuje deveopment kyborgů („kybernetické organismy“) jako cestu vpřed pro post-genderovou společnost. To mělo významný vliv zpočátku mezi akademiky. VNS Matrix, skupina australských umělkyň a britská kulturní historička Sadie Plantová, založila v roce 1994 kyberfeministické hnutí. Od roku 1997 Old Boys Network (OBN) organizuje „Cyberfeministické internacionály“.
Manifest má pět odstavců, každý s podtitulem, z nichž první je „Umění pro všechny“, shrnuje popularizační záměr jejich manifestu:
Závěr je potvrzením „našeho životního hledání nových významů a smyslu, který dát životu“.
Post Porn Modernist Manifesto c.1989
Manifest podepsaly Véronica Vera a Candida Royalle (obě bývalé pornohvězdy, které tehdy režírovaly své vlastní pornofilmy), Annie Sprinkle, která dává explicitní sexuální one woman show a performera umělce Franka Moorea, kromě jiných významných umělců, kteří ve své práci používají sex. V 7 krátkých bodech zakládá umělecké hnutí, které „oslavuje sex jako výživnou, životodárnou sílu. Objímáme své genitálie jako součást, ne oddělené od našeho ducha“, obhajujeme „postoj sexu-pozitivismu“ a přeje si „sdělovat naše myšlenky a emoce … bavit se, léčit svět a vydržet“.
Manifest kyberfeministky pro 21. století, 1991
VNS Matrix byl kyberfeministický umělecký kolektiv založený v Adelaide v Austrálii v roce 1991. Jejich manifest, napsaný v roce 1991, byl v průběhu let přeložen do mnoha jazyků včetně italštiny, francouzštiny, španělštiny, ruštiny, japonštiny a finštiny. Začíná:
V roce 1996 sepsali Manifest Bitch Mutant.
Je třeba rozbít styl („Umělecký talent je jedinou překážkou“) a přijmout nepřijatelné. Poslední sdělení, složené pouze ze dvou krátkých vět, bylo napsáno v roce 2000 a doporučuje: „Je čas, aby umění dospělo.“
Extropic Art Manifesto 1997
Natasha Vita-More (dříve Nancie Clark)
Toto bylo napsáno 1. ledna 1997 a bylo to zřejmě „na palubě kosmické lodi Cassini Huygens na její misi k Saturnu“. Po prohlášení „Jsme translidé“ následuje vysvětlení: „Transhumanistické umění odráží extropické ocenění estetiky v technologicky vyspělém světě.“ Po manifestu následuje „FAQ“, které uvádí: „Transhumanistické umění zahrnuje tvůrčí díla vědců, inženýrů, techniků, filozofů, sportovců, pedagogů, matematiků atd., kteří nemusí být umělci v tradičním smyslu, ale jejichž vize a tvořivost jsou nedílnou součástí transhumanity.“ Manifest je založen na Transhumanistickém uměleckém prohlášení napsaném v roce 1982. Jako konkrétní vlivy jsou uváděny „Abstraktní umění, Performance Art, Kinetické umění, Kubismus, Techno Art, science fiction a Komunikační umění“. Někteří spolupracovníci Vita-More jsou pojmenováni jako Timothy Leary, Bill Viola a Francis Ford Coppola.
Široký přístup k internetu vytvořil pro umělce novou motivaci k publikování manifestů s vědomím, že existuje okamžitý potenciál celosvětového publika. Některé manifesty se objevují také v tištěné podobě, jiné existují pouze jako virtuální text. Vedlo to také k velké různorodosti přístupů a také ke znatelnému trendu ohlédnutí se za dřívějšími tradicemi modernismu nebo renesance s cílem vytvořit současné a budoucí paradigma.
Billy Childish a Charles Thomson
Stuckisté se za sedm let rozrostli ze 13 umělců v Londýně na 137 skupin ve 34 zemích a tvrdí: „Stuckismus je první významné umělecké hnutí, které se rozšířilo prostřednictvím internetu“ První 3 body jejich číslovaného eponymního manifestu hlásají „hledání autenticity“, „malba je prostředkem sebeobjevování“ a „model umění, který je holistický“. 4. bod říká: „Umělci, kteří nemalují, nejsou umělci“; 5. bod říká: „Umění, které musí být v galerii, aby bylo uměním, není uměním“. Body jsou proti konceptuálnímu umění, Britartovi, Charlesi Saatchimu, uměleckým trikům a galeriím s bílými stěnami, zatímco amatér je oslavován. Poslední bod zní:
Tento manifest je k dispozici na jejich webových stránkách v 7 jazycích. Vydali nejméně 8 dalších manifestů, včetně Remodernistického manifestu (2000), který slavnostně otevírá „novou spiritualitu v umění“ (aby nahradil postmodernismus „vědecký materialismus, nihilismus a duchovní bankrot“), Turner Prize Manifesto, který rozdávali na svých demonstracích v Tate Britain a kritiku Damiena Hirsta. Spin-offy jiných Stuckistů zahrnují manifest Camberwell College of Arts Students for Stuckism (2000), přepis od Terryho Reynoldsona (2004) a teenagerský Underage Stuckists Manifesto (2006). Existuje také anti-Stuckistický manifest vydaný v roce 2005 Londýnskou surrealistickou skupinou.
Manifest fraktálního umění 1999
Následuje úvod následovaný dvěma oddíly – „Fraktální umění je“ (4 odrážky) a „Fraktální umění není“ (3 odrážky). Fraktální umění se pohybuje kolem „15–20 let“. Očividně se zabývá počítačově generovanými fraktálními obrazy, ale pokročilo jako umění „v mnoha ohledech podobné fotografii – jiné umělecké formě, která byla po svém příchodu přivítána skepsí. Fraktální obrazy se typicky projevují jako tisky, přivádějící Fraktální umělce do společnosti malířů, fotografů a tiskařů.“ Zdůrazňuje se potřeba výběru a zručnosti, stejně jako potřeba, aby byl praktikující „expresivní“ a „kreativní“. Dochází k závěru: „Nejvíce ze všeho, Fraktální umění je prostě to, co je vytvořeno Fraktálními umělci: ART.“
Manifest novogotického umění 2000
Charles Alexander Moffat je kanadský umělec a kurátor galerie Lilith. Manifest obhajuje novogotismus (který začal „jako součást punkového hnutí“) v 9 prohlášeních, od odstavce až po krátkou větu, z nichž většina se týká agendy, že „Jsme sociální rebelové, ztracenci, společnost uvnitř společnosti, do jisté míry ignorovaná, ale stále existuje, vzkvétající a stále populárnější než kdy jindy“, a že „gotická kultura je víc než jen hromada oblečení a temného umění“. Obhajuje to, co říká, že je „umělecký styl, který existuje od dob Francesca Goyi v raném romantistickém období! Na zdraví lidu, designérů, spisovatelů a umělců, kteří povstali a dělají rozdíl! Vive le resistance!“
Susie Ramsay a Rafael Lozano-Hemmer
To bylo napsáno jazykem v líci, začínající: „‚OK art‘ je OK idea,—ne skvělá, ale ani špatná.“ Má to prsten pravdy, když v bodě 4 uvádí: „Umělečtí nadšenci i cynikové, opusťte výstavu OK art s tím, že ‚to bylo OK‘. Nikdo není unešen, ale ani se necítí podveden.“
Jedná se o krátký manifest se čtyřmi číslovanými body a dvěma závěrečnými odstavci, kdy dochází číslování. Prosazuje rychlou, velkoobjemovou produkci díla, nebere ohled na estetiku, spotřebu a invenci ve prospěch objevování. Jedná se o demokratizační iniciativu: „Hnutí Crap Art se snaží především vyhnout elitářství a více-uměleckému-než-thou postoji, který fakticky udržel tvorbu umění výhradně v rukou ‚umělců‘. Doufáme, že každý může tvořit umění.“ Nicméně „Název ‚crap art‘ neznamená, že je crap art jaksi bezcenný … skutečně věříme, že je hodnotnější než většina toho, co je běžně považováno za ‚umění’“. Dále „je snadné tvořit crap art: Prostě si sedněte a udělejte to!“
Manifest Hnutí za klasickou obnovu 2003?
Tento britský manifest je podepsán více než stovkou malířů a sochařů profesionálního postavení. Zahajuje se prohlášením, že „vizuální umění dosáhlo bodu krize. Umění, které se v posledních desetiletích těšilo kritickému ohlasu, je povrchní, triviální, špatně zpracované a zbankrotované myšlenkami.“ Odsuzuje abstrakci, „stejně unavenou formuli“ konceptualismu, Turnerovu cenu a zničení akademického vzdělávání uměleckých škol výborem Coldstream v polovině 20. století. Prosazuje technický úspěch, úctu k „velkému umění, které bylo v minulosti“ a návrat k tradici a zároveň ironicky uznává:
Organizace s podobnými cíli v Americe je Art Renewal Center.
Manifestace současného umění na internetu
Tento seznam není úplný. Uvedené datum je datum manifestu.
Bez data, předpokládá se po roce 2000