Muzikologie (řecky: μουσικη = „hudba“ a λογος = „slovo“ nebo „rozum“) je vědecké studium hudby a hudebních dějin. Specializace muzikologů jsou dosti rozmanité. Stejně jako srovnatelný obor dějin umění, i různé obory a školy muzikologie kladou důraz na různé typy hudebních děl a různé přístupy k hudbě. Národní rozdíly v definici muzikologie také existují. Někteří američtí učenci například nepovažují hudební teorii za obor muzikologie.
Deductive Conjecture & Contextual Academic Disciplines
Etnomuzikologie je studium hudby v jejím kulturním kontextu. Lze ji považovat za antropologii hudby. Jeff Todd Titon ji nazval studiem „lidí tvořících hudbu“. Často je považována za studium nezápadní hudby a většina práce v etnomuzikologii se skutečně týkala nezápadní nebo populární hudby. Etnomuzikologie však může zahrnovat i studium západní klasické hudby z antropologického pohledu.
Po prostudování předchozích publikací provádějí etnomuzikologové obvykle (ale ne vždy) práci v terénu v kultuře, kterou studují. Taková práce v terénu může zahrnovat nahrávání a pozdější přepis hudby, rozhovory s hudebníky a/nebo učení se vystupovat v jiném hudebním stylu (tzv. bimusikalita).
Obor hudební historie je subobor muzikologie, který studuje, jak se hudba vyvíjela v čase. Obor se také někdy nazývá historická muzikologie. Teoreticky by se „hudební historií“ mohlo rozumět studium historie jakéhokoli druhu nebo žánru hudby (např. historie indické hudby nebo historie rocku). V praxi jsou kurzy hudební historie na Západě téměř vždy studiem evropské klasické hudby.
Nástroje a produkty hudební historie obvykle zahrnují rukopisné studie, edice skladatelových děl (někdy s důrazem na textovou kritiku), životopis skladatelů a dalších hudebníků, ikonografii, studie vztahu mezi slovy a hudbou a vztah mezi hudbou a společností. Aplikace hudební analýzy k prosazení těchto cílů je často součástí hudební historie, i když čistá analýza nebo vývoj nových nástrojů hudební analýzy je pravděpodobnější v oblasti hudební teorie.
Ve většině západních zemí se hudební historie obvykle učí chronologicky s důrazem na rovnováhu mezi získáním hudebního repertoáru (často zdůrazňovaného zkouškami poslechu), studiem a analýzou těchto děl, biografickými a kulturními detaily hudby a hudebníků a psaním o hudbě, možná prostřednictvím hudební kritiky.
Nová muzikologie je termín používaný pro široký soubor prací zdůrazňujících kulturní studium, analýzu a kritiku hudby. Takové práce mohou být založeny na feministických, genderových studiích nebo postkoloniálních hypotézách nebo na díle Theodora Adorna. Jak říká jedna z předních nových muzikoložek Susan McClaryová, tradiční „muzikologie úzkostlivě prohlašuje otázky hudebního významu za nepřístupné těm, kdo se zabývají legitimním učením“.
Důraz na kulturní studium v rámci západní umělecké hudební tradice staví Novou muzikologii na hranici mezi historickou muzikologií a etnomuzikologií. Od konce osmdesátých let se mnohé z odborných zájmů, které bývaly spojovány s Novou muzikologií, nyní staly mainstreamem a začaly otevírat kategorii současným žánrům, když dávaly proslulost novějším žánrům, jako je Pop a Rap, uznávaly, že existují kategorické rozdíly vůči žánrům, a pak s využitím poznatků, které máme z minulé hudby, hypotetizovaly, kam nás současné trendy povedou nebo koho by mohly v budoucnu zařadit.
Teoretické a praktické disciplíny
Hudební teorie je obor studia, který popisuje prvky hudby a zahrnuje vývoj a použití metod pro analýzu a skládání hudby a vzájemný vztah mezi notací hudby a praxí výkonu, teorií. Obecně může teorie zahrnovat jakékoli tvrzení, přesvědčení nebo pojetí hudby nebo o hudbě (Boretz, 1995). Osoba, která studuje nebo praktikuje hudební teorii, je hudební teoretik.
Někteří hudební teoretikové se pokoušejí vysvětlit techniky, které skladatelé používají, stanovením pravidel a vzorců. Jiní modelují zážitek z poslechu nebo provozování hudby. Ačkoli jsou ve svých zájmech a závazcích nesmírně rozmanití, mnoho západních hudebních teoretiků je jednotných ve svém přesvědčení, že úkony skládání, provozování a poslechu hudby lze vysvětlit do vysoké míry detailů (to na rozdíl od pojetí hudebního projevu jako zásadně nevýslovného s výjimkou hudebních zvuků). Obecně jsou díla hudební teorie jak popisná, tak preskriptivní, tedy snaží se definovat praxi a ovlivnit pozdější praxi. Hudební teorie tedy obecně v důležitých ohledech zaostává za praxí, ale také ukazuje na budoucí zkoumání a provozování.
Hudebníci studují hudební teorii, aby byli schopni porozumět vztahům, které skladatel nebo textař očekává, že budou pochopeny v notaci, a skladatelé studují hudební teorii, aby byli schopni porozumět tomu, jak vytvářet efekty a strukturovat svá vlastní díla. Skladatelé mohou studovat hudební teorii, aby se mohli řídit svými předkompozičními a kompozičními rozhodnutími. Obecně řečeno, hudební teorie v západní tradici se zaměřuje na harmonii a kontrapunkt a pak je používá k vysvětlení rozsáhlé struktury a tvorby melodie.
Výkonová praxe čerpá z mnoha nástrojů historické muzikologie, aby zodpověděla konkrétní otázku, jak se v minulosti hrála hudba na různých místech v různých obdobích. Ačkoli se dříve omezovala na starou hudbu, nedávný výzkum v oblasti výkonové praxe se zabýval otázkami, jako jak raná historie nahrávání ovlivnila používání vibrata v klasické hudbě nebo nástroje v Klezmeru.
V rámci rubriky muzikologie má výkonnostní praxe tendenci klást důraz na sběr a syntézu důkazů o tom, jak by měla být hudba prováděna. Důležitou druhou stranou je, že naučit se zpívat autenticky nebo hrát na historický nástroj je obvykle součástí konzervatoře nebo jiného výkonnostního tréninku. Nicméně mnoho špičkových badatelů v výkonnostní praxi jsou také vynikající hudebníci.
Hudební poznávání je studium vnímání a provádění hudby z hlediska kognitivní vědy. Tato disciplína sdílí interdisciplinární povahu oborů, jako je kognitivní lingvistika. Ačkoli by podle obecně používaných širokých definic měla být akustika považována za součást muzikologického studia, v praxi je to pouze v rámci oblasti hudebního poznávání, kde je akustika součástí anglicky mluvících hudebních osnov. (V Německu a dalších evropských zemích je více integrována s hudebním studiem).
Biomusikologie a zoomusikologie
Biomusikologie je studium hudby z biologického hlediska. Zoomusikologie je obor muzikologie a zoologie nebo přesněji zoosemiotiky. Zoomusikologie je studium hudby zvířat nebo spíše hudebních aspektů zvuku nebo komunikace produkované a přijímané zvířaty. Stejně tak Biomusikologie je studium hudebních aspektů zvuku a komunikace produkované a přijímané všemi živými organismy.
Ačkoli by se dalo očekávat, že „Co je to hudba?“ bude první (a historickou) otázkou muzikologie, kupodivu nezabírá ústřední část muzikologického diskurzu. (Například vydání dvacetisvazkového New Grove Dictionary of Music and Musicians z roku 1980 nemělo pro „hudbu“ žádný záznam).
Kritika muzikologie Richarda Middletona
Podle Richarda Middletona je nejsilnější kritikou muzikologie to, že celkově ignoruje populární hudbu. I když muzikologické studium populární hudby v poslední době ohromně přibylo, Middletonovo tvrzení z roku 1990, že většina hlavních „děl muzikologie, teoretických či historických, působí, jako by populární hudba neexistovala“, je pravdivé. Akademické a konzervatoří vzdělání se obvykle zabývá tímto širokým spektrem hudby jen okrajově a mnoho muzikologů, kteří jsou „opovržliví i povýšení, hledají druhy produkce, hudební formu a poslech, které si spojují s jiným druhem hudby…’klasickou hudbou’…a obecně shledávají, že populární hudba chybí“ (Middleton 1990, str.103).
Uvádí (str.104-6) „tři hlavní aspekty tohoto problému“:
Tyto terminologické, metodologické a ideologické problémy se dotýkají dokonce i děl symetrických k populární hudbě. Nejde však o to, „že by muzikologie nemohla rozumět populární hudbě, nebo že by studenti populární hudby měli opustit muzikologii“ (str.104).
Další kritiky muzikologie
Muzikologie tradičně pomalu přejímá mnoho postmoderních a kritických přístupů, které jsou dnes běžné i jinde v humanitních oborech. Podle Susan McClary (2000, s. 1285) disciplína „hudba zaostává za ostatními uměními; přebírá myšlenky z jiných médií právě v době, kdy už jsou překonané“. Až v 90. letech se muzikologové, před nimiž na konci 80. let vystupovali feminističtí muzikologové, začali zabývat otázkami, jako je pohlaví, sexualita, těla, emoce a subjektivita, které v humanitních oborech dominovaly dvacet let předtím (tamtéž, s. 10). Podle slov McClary (1991, s. 5) se „téměř zdá, že muzikologie dokázala zázračně přejít přímo z pre- do postfeminismu, aniž by kdy musela měnit – nebo dokonce zkoumat – své způsoby“.
Přestože většina nejširších muzikologických časopisů není dostupná on-line, vzorkování recenzovaných časopisů v různých podoborech dává určitou představu o muzikologických spisech: