Harry Belafonte zpívá, 1954
Patti Smith zpívá do mikrofonu, 2007
Zpěv je činnost, při níž se hlasem vydávají hudební zvuky, což se často staví do protikladu k běžné řeči. Osoba, která zpívá, se nazývá zpěvák nebo vokalista. Zpěváci provádějí hudbu známou jako písně, které mohou být zpívány buď a cappella (bez doprovodu), nebo za doprovodu hudebníků a nástrojů od jednoho instrumentalisty (duet s klavírem) až po celý symfonický orchestr nebo big band. Zpěv se často provádí ve skupině dalších hudebníků, například ve sboru zpěváků s různými hlasovými rozsahy, nebo v souboru s instrumentalisty, například v rockové skupině nebo barokním souboru. Zpívat může téměř každý, kdo umí mluvit, protože zpěv je v mnoha ohledech formou trvalé řeči.
Zpěv může být neformální a prováděný pro potěšení, například zpěv ve sprše nebo karaoke, nebo může být velmi formální, jako v případě zpěvu během náboženského obřadu, například mše, nebo profesionálních pěveckých vystoupení na jevišti nebo v nahrávacím studiu. Zpěv na vysoké amatérské nebo profesionální úrovni obvykle vyžaduje vrozený talent, výuku a pravidelné cvičení. Profesionální zpěváci obvykle staví svou kariéru na jednom konkrétním hudebním žánru, jako je klasická hudba nebo rock, obvykle absolvují hlasový výcvik poskytovaný hlasovým pedagogem nebo hlasovým koučem po celou dobu své kariéry.
Anatomické schéma hlasivek s označením.
Po fyzické stránce má zpěv přesně definovanou techniku, která závisí na použití plic, které fungují jako přívod vzduchu nebo měch, na hrtanu, který funguje jako jazýček nebo vibrátor, na hrudní a hlavové dutině, které mají funkci zesilovače jako trubice v dechovém nástroji, a na jazyku, který spolu s patrem, zuby a rty artikuluje a vtiskuje zesílenému zvuku souhlásky a samohlásky. Ačkoli tyto čtyři mechanismy fungují nezávisle na sobě, jsou přesto při vytváření hlasové techniky koordinovány a vzájemně na sebe působí. Při pasivním dýchání se vzduch vdechuje bránicí, zatímco výdech probíhá bez námahy. Výdechu mohou napomáhat břišní, vnitřní mezižeberní a dolní pánevní svaly. Vdechování napomáhají zevní mezižeberní svaly, skaleny a sternocleidomastoidní svaly. Výška tónu se mění pomocí hlasivek. Při zavřených rtech se tomu říká broukání.
Zvuk pěveckého hlasu každého člověka je zcela jedinečný nejen kvůli skutečnému tvaru a velikosti hlasivek, ale také kvůli velikosti a tvaru zbytku těla. Lidé mají hlasivky, které se mohou uvolňovat, stahovat nebo měnit svou tloušťku a přes které se může přenášet dech s různým tlakem. Může se měnit tvar hrudníku a krku, poloha jazyka a napětí jinak nesouvisejících svalů. Kterákoli z těchto činností má za následek změnu výšky, hlasitosti, barvy nebo tónu vydávaného zvuku. Zvuk také rezonuje v různých částech těla a velikost a stavba kostí jedince může ovlivnit zvuk, který vydává.
Zpěváci se také mohou naučit promítat zvuk určitým způsobem tak, aby lépe rezonoval v jejich hlasovém ústrojí. Tomu se říká hlasová rezonance. Dalším významným vlivem na zvuk a produkci hlasu je funkce hrtanu, se kterým mohou lidé různými způsoby manipulovat a vytvářet tak různé zvuky. Tyto různé druhy funkce hrtanu se označují jako různé druhy hlasových rejstříků. Základní metodou, jak toho zpěváci dosahují, je používání pěveckého formantu; bylo prokázáno, že se obzvláště dobře shoduje s nejcitlivější částí frekvenčního rozsahu ucha.
V lingvistice se jako rejstříkový jazyk označuje jazyk, který spojuje tónovou a samohláskovou fonaci do jednoho fonologického systému. V rámci řečové patologie má pojem hlasový rejstřík tři složky: určitý vibrační vzorec hlasivkových záhybů, určitou řadu výšek a určitý typ zvuku. Logopedi na základě fyziologie funkce hrtanu rozlišují čtyři hlasové rejstříky: hlasový rejstřík fry, modální rejstřík, falzetový rejstřík a píšťalový rejstřík. Tento názor zastává i řada hlasových pedagogů.
Hlasová rezonance je proces, při kterém se základní produkt fonace zesiluje v barvě a/nebo intenzitě díky dutinám vyplněným vzduchem, kterými prochází na cestě k vnějšímu vzduchu. K různým termínům souvisejícím s procesem rezonance patří amplifikace, obohacení, zvětšení, zlepšení, zintenzivnění a prodloužení, ačkoli v přísně vědeckém použití by akustické autority většinu z nich zpochybnily. Hlavní myšlenkou, kterou si z těchto termínů musí zpěvák nebo řečník odnést, je, že konečným výsledkem rezonance je, nebo by mělo být, dosažení lepšího zvuku. Existuje sedm oblastí, které lze uvést jako možné hlasové rezonátory. V pořadí od nejnižší v těle po nejvyšší jsou to hrudník, průdušnice, samotný hrtan, hltan, dutina ústní, nosní dutina a vedlejší nosní dutiny.
Hrudní hlas a hlas hlavy
Hrudní hlas a hlas hlavy jsou pojmy používané ve vokální hudbě. Používání těchto pojmů se v rámci vokální pedagogiky značně liší a v současné době neexistuje jednotný názor odborníků na tyto pojmy. Hrudní hlas může být používán ve vztahu k určité části hlasového rozsahu nebo typu hlasového rejstříku, hlasové rezonanční oblasti nebo specifickému hlasovému témbru. Hlavový hlas může být používán ve vztahu k určité části hlasového rozsahu nebo typu hlasového rejstříku nebo hlasové rezonanční oblasti.
První zmínka o termínech hrudní hlas a hlas hlavy pochází z 13. století, kdy je od „hlasu v hrdle“ (pectoris, guttoris, capitis – v této době se pravděpodobně hlas hlavy vztahoval k falsetovému rejstříku) rozlišovali spisovatelé Johannes de Garlandia a Jeroným Moravský. Tyto termíny byly později převzaty v rámci belcanta, italské metody operního zpěvu, kde byl hrudní hlas označován jako nejnižší a hlavový hlas jako nejvyšší ze tří hlasových rejstříků: hrudního, passagio a hlavového. Tento přístup je dodnes vyučován některými pěveckými pedagogy. Dalším současným populárním přístupem, který vychází z modelu bel canto, je rozdělení mužských i ženských hlasů do tří rejstříků. Mužské hlasy se dělí na „hrudní rejstřík“, „hlavový rejstřík“ a „falzetový rejstřík“ a ženské hlasy na „hrudní rejstřík“, „střední rejstřík“ a „hlavový rejstřík“. Tito pedagogové učí, že hlavový rejstřík je hlasová technika používaná ve zpěvu k popisu rezonance pociťované v hlavě zpěváka.
S tím, jak se v posledních dvou stech letech rozšířily znalosti lidské fyziologie, se však zlepšilo i chápání fyzikálního procesu zpěvu a tvorby hlasu. V důsledku toho mnozí hlasoví pedagogové, například Ralph Appelman z Indiana University a William Vennard z University of Southern California, nově definovali nebo dokonce opustili používání termínů hrudní hlas a hlas hlavy. Zejména používání termínů hrudní rejstřík a hlavový rejstřík se stalo kontroverzním, protože hlasový rejstřík je dnes častěji považován za produkt funkce hrtanu, který nesouvisí s fyziologií hrudníku, plic a hlavy. Z tohoto důvodu mnozí hlasoví pedagogové tvrdí, že nemá smysl mluvit o rejstřících vytvářených v hrudníku nebo hlavě. Tvrdí, že vibrační vjemy, které jsou v těchto oblastech pociťovány, jsou rezonančními jevy a měly by být popisovány termíny souvisejícími s hlasovou rezonancí, nikoli s rejstříky. Tito hlasoví pedagogové dávají přednost termínům hrudní hlas a hlas hlavy před termínem rejstřík. Podle tohoto názoru jsou problémy, které lidé označují jako problémy s rejstříky, ve skutečnosti problémy s rezonančním nastavením. Je třeba poznamenat, že tento názor je také v souladu s názory dalších vědních oborů, které se zabývají hlasovou registrací, včetně: patologie řeči, fonetiky a lingvistiky. Ačkoli se obě metody stále používají, současná hlasová pedagogická praxe se přiklání k novějšímu, vědecky podloženějšímu pohledu. Také někteří hlasoví pedagogové přebírají myšlenky z obou pohledů.
Současné používání termínu hrudní hlas často odkazuje na specifický druh hlasového zabarvení nebo barvu hlasu. V klasickém zpěvu se jeho použití omezuje výhradně na spodní část modálního rejstříku nebo normální hlas. V jiných formách zpěvu se hrudní hlas často používá v celém modálním rejstříku. Hrudní témbr může zpěvákovi dodat úžasnou škálu zvuků do jeho hlasové interpretační palety.
Používání příliš silného hrudního hlasu ve vyšších rejstřících ve snaze zasáhnout vyšší tóny v hrudníku však může vést k forzírování. Forsírování může následně vést ke zhoršení hlasu.
Klasifikace pěveckých hlasů
Většina klasických hudebních systémů však uznává sedm různých hlavních hlasových kategorií. Ženy se obvykle dělí do tří skupin: soprán, mezzosoprán a kontraalt. Muži se obvykle dělí do čtyř skupin: kontratenor, tenor, baryton a bas. Při posuzování hlasů předpubertálních dětí lze použít osmý termín, treble. V rámci každé z těchto hlavních kategorií existuje několik podkategorií, které určují specifické hlasové vlastnosti, jako je koloraturní vybavenost a hlasová váha, které slouží k rozlišení jednotlivých hlasů.
Je třeba poznamenat, že ve sborové hudbě se hlasy zpěváků dělí pouze na základě hlasového rozsahu. Ve sborové hudbě se vokální party nejčastěji dělí na vysoké a nízké hlasy v rámci každého pohlaví (SATB neboli soprán, alt, tenor a bas). Typická sborová situace tak poskytuje mnoho příležitostí k chybnému zařazení. Protože většina lidí má střední hlasy, musí jim být přiřazen part, který je pro ně buď příliš vysoký, nebo příliš nízký; mezzosoprán musí zpívat soprán nebo alt a baryton musí zpívat tenor nebo bas. Obě varianty mohou pro zpěváka představovat problém, ale pro většinu zpěváků představuje příliš nízký zpěv menší nebezpečí než zpěv příliš vysoký.
V rámci současných forem hudby (někdy označovaných jako současná komerční hudba) se zpěváci dělí podle stylu hudby, kterou zpívají, například na jazz, pop, blues, soul, country, folk a rock. V rámci neklasické hudby v současné době neexistuje žádný autoritativní systém klasifikace hlasů. Byly učiněny pokusy převzít termíny klasického hlasového typu do jiných forem zpěvu, ale tyto pokusy se setkaly s kontroverzí. Vývoj kategorizace hlasů probíhal s předpokladem, že zpěvák bude používat klasickou hlasovou techniku v určitém rozsahu za použití neamplifikované (bez mikrofonů) hlasové produkce. Vzhledem k tomu, že současní hudebníci používají různé hlasové techniky, mikrofony a nejsou nuceni se vtěsnat do konkrétní hlasové role, může být používání termínů jako soprán, tenor, baryton atd. zavádějící nebo dokonce nepřesné.
Ercole de‘ Roberti: Koncert, kolem roku 1490
Vokální pedagogika se zabývá výukou zpěvu. Umění a věda vokální pedagogiky má dlouhou historii, která začala ve starověkém Řecku a dodnes se vyvíjí a mění. Mezi profese, které se zabývají uměním a vědou vokální pedagogiky, patří hlasoví trenéři, sbormistři, vokální hudební pedagogové, operní režiséři a další učitelé zpěvu.
Součástí rozvoje správné hlasové techniky jsou koncepty hlasové pedagogiky. Mezi typické oblasti studia patří:
Při správné hlasové technice je zpěv integrovaným a koordinovaným úkonem, který účinně koordinuje fyzické procesy zpěvu. Na tvorbě hlasu se podílejí čtyři fyzické procesy: dýchání, fonace, rezonance a artikulace. Tyto procesy probíhají v následujícím pořadí:
Ačkoli se tyto čtyři procesy při studiu často posuzují odděleně, v praxi se spojují do jedné koordinované funkce. U efektivního zpěváka nebo řečníka je třeba jen zřídkakdy připomínat, o jaký proces se jedná, protože jeho mysl a tělo jsou natolik koordinované, že člověk vnímá pouze výslednou jednotnou funkci. Mnoho hlasových problémů je důsledkem nedostatečné koordinace tohoto procesu.
Jelikož je zpěv koordinovaným aktem, je obtížné diskutovat o jednotlivých technických oblastech a procesech, aniž bychom je propojili s ostatními. Například fonaci je možné vnímat pouze ve spojení s dýcháním, artikulační aparáty ovlivňují rezonanci, rezonátory ovlivňují hlasivkové záhyby, hlasivkové záhyby ovlivňují kontrolu dechu atd. Problémy s hlasem jsou často důsledkem poruchy jedné části tohoto koordinovaného procesu, což vede učitele hlasu k tomu, že se často intenzivně zaměřují na jednu oblast procesu se svým studentem, dokud se tento problém nevyřeší. Některé oblasti pěveckého umění jsou však natolik výsledkem koordinovaných funkcí, že je těžké je probírat pod tradiční hlavičkou, jako je fonace, rezonance, artikulace nebo dýchání.
Jakmile si student zpěvu uvědomí, jaké fyzické procesy tvoří zpěv a jak tyto procesy fungují, začne se je snažit koordinovat. Studenti i učitelé se nevyhnutelně začnou věnovat jedné oblasti techniky více než jiné. Různé procesy mohou postupovat různým tempem a výsledkem může být nerovnováha nebo nedostatečná koordinace. Zdá se, že oblasti hlasové techniky, které nejvíce závisí na schopnosti studenta koordinovat různé funkce, jsou tyto.
Rozvoj pěveckého hlasu
Zpěv je dovednost, která vyžaduje vysoce vyvinuté svalové reflexy. Zpěv nevyžaduje velkou svalovou sílu, ale vyžaduje vysoký stupeň svalové koordinace. Jednotlivci mohou svůj hlas dále rozvíjet pečlivým a systematickým cvičením písní i hlasových cvičení. Vokální pedagogové vedou své studenty k tomu, aby svůj hlas cvičili inteligentním způsobem. Zpěváci by měli neustále přemýšlet o tom, jaký zvuk vydávají a jaké pocity při zpěvu pociťují. Hlasová cvičení mají několik účelů: zahřátí hlasu, rozšíření hlasového rozsahu, horizontální a vertikální „seřazení“ hlasu, osvojení si hlasových technik, jako je legato, staccato, ovládání dynamiky, rychlé figurace, naučit se pohodlně zpívat široké intervaly, zpívat trylky, zpívat melizmy a opravovat hlasové vady.
Důležitým cílem hlasového vývoje je naučit se zpívat na přirozených hranicích hlasového rozsahu bez zjevných nebo rušivých změn kvality nebo techniky. Hlasoví pedagogové učí, že tohoto cíle může zpěvák dosáhnout pouze tehdy, když všechny fyzické procesy, které se podílejí na zpěvu (např. činnost hrtanu, podpora dechu, úprava rezonance a artikulační pohyby), účinně spolupracují. Většina hlasových pedagogů věří v koordinaci těchto procesů tím, že (1) se vytvoří správné hlasové návyky v nejpohodlnější tessituře hlasu a poté (2) se pomalu rozšiřuje rozsah.
Schopnost zpívat výše nebo níže významně ovlivňují tři faktory:
Proces zpěvu funguje nejlépe, když existují určité fyzické podmínky těla. Schopnost volného pohybu vzduchu dovnitř a ven z těla a získání potřebného množství vzduchu může být vážně ovlivněna postavením různých částí dýchacího mechanismu. Vpadlá poloha hrudníku omezuje kapacitu plic a napjatá břišní stěna brání pohybu bránice směrem dolů. Správné držení těla umožňuje dýchacímu mechanismu efektivně plnit jeho základní funkci bez zbytečného výdeje energie. Správné držení těla také usnadňuje zahájení fonace a vyladění rezonátorů, protože správné nastavení zabraňuje zbytečnému napětí v těle. Hlasoví pedagogové si také všimli, že když zpěvák zaujme správné držení těla, často mu to poskytuje větší pocit sebejistoty a vyrovnanosti při vystoupení. Publikum také obvykle lépe reaguje na zpěváky se správným držením těla. Obvyklé správné držení těla také v konečném důsledku zlepšuje celkový zdravotní stav těla, protože umožňuje lepší krevní oběh a zabraňuje únavě a stresu těla.
Zde je osm kroků, které byste si měli promyslet, abyste měli správné držení těla.
Dýchání a podpora dechu
Při dýchání se nadechujte z bránice, dech uzamkněte a kontrolujte ho během zpěvu.
Tyto fáze musí zpěvák vědomě kontrolovat, dokud se nestanou podmíněnými reflexy. Mnoho zpěváků se vzdává vědomé kontroly dříve, než jsou jejich reflexy plně podmíněné, což nakonec vede k chronickým hlasovým problémům.
Vibrato používají zpěváci (a mnozí instrumentalisté; například smyčcové nástroje, na které se hraje smyčcem, mohou vytvářet tóny vibrato), kdy se trvalý tón velmi rychle a soustavně kývá mezi vyšší a nižší výškou, čímž tón získává mírný kvák. Vibrato je pulz nebo vlnění v trvalém tónu. Vibrato vzniká přirozeně a je výsledkem správné dechové podpory a uvolněného hlasového aparátu. Někteří zpěváci používají vibrato jako výrazový prostředek. Mnoho úspěšných umělců si vybudovalo kariéru na hlubokém a bohatém vibratu.
Vokální hudba je hudba prováděná jedním nebo více zpěváky, s nevokálním instrumentálním doprovodem nebo bez něj, v níž je zpěv hlavním tématem skladby. Vokální hudba je pravděpodobně nejstarší formou hudby, protože kromě lidského hlasu nevyžaduje žádný jiný nástroj. Všechny hudební kultury mají nějakou formu vokální hudby a napříč světovými kulturami existuje mnoho dlouholetých tradic zpěvu.
Hudba, která využívá zpěv, ale není v ní výrazně zastoupen, je obecně považována za hudbu instrumentální. Vokální hudba obvykle obsahuje zpívaná slova, která se nazývají texty, ačkoli existují pozoruhodné příklady vokální hudby, která je prováděna pomocí nejazykových slabik nebo zvuků, někdy jako hudební onomatopoie. Krátká skladba vokální hudby s textem se obecně označuje jako píseň.
Rockový zpěvák Ian Gillan při živém vystoupení se skupinou Deep Purple v roce 2006.
Populární a tradiční hudba
V mnoha moderních popových hudebních skupinách zpívá hlavní vokály nebo melodii písně hlavní zpěvák, na rozdíl od doprovodného zpěváka, který zpívá doprovodné vokály nebo harmonii písně. Doprovodní vokalisté zpívají některé, ale obvykle ne všechny části písně, často zpívají pouze v refrénu písně nebo si pobrukují v pozadí. Výjimkou je pětihlasá gospelová hudba a cappella, kde je hlavní zpěvák nejvyšším z pěti hlasů a zpívá descant, nikoli melodii. Někteří umělci mohou na zvukových nahrávkách zpívat jak hlavní, tak doprovodné vokály překrýváním nahraných vokálních stop.
Populární hudba zahrnuje řadu vokálních stylů. V hip hopu se používá rapování, rytmické pronášení rýmů v rytmickém projevu nad rytmem nebo bez doprovodu, takže jej nelze skutečně označit za zpěv, protože jde spíše o formu veřejného projevu, jako je přípitek, z něhož rapování historicky vychází. Bluesový zpěv je založen na používání modrých tónů – tónů zpívaných v o něco nižším tónu, než je tón durové stupnice, pro výrazové účely. V subžánrech heavy metalu a hardcore punku mohou vokální styly zahrnovat techniky, jako je křik, výkřiky a neobvyklé zvuky, například „death growl“.
Rapper Busta Rhymes vystupuje v Las Vegas.
Platy a pracovní podmínky zpěváků se velmi liší. Zatímco v jiných hudebních oborech, např. v hudební výchově, se většinou jedná o placené pozice na plný úvazek, u zpěváků se většinou jedná o smlouvy na jednotlivá vystoupení nebo představení, případně na sled představení (např. dvoutýdenní série představení opery nebo hudebního divadla). Protože příjem z pěveckých zaměstnání může být nestálý, zpěváci často doplňují svůj příjem z vystupování dalšími zaměstnáními souvisejícími se zpěvem, např. hlasovou výchovou, výukou zpěvu nebo prací sbormistra v kostele. Vzhledem k velkému počtu začínajících zpěváků může být o práci ve zpěvu velká konkurence.
Sólisté církevních sborů si mohou vydělat od 30 do 500 dolarů za vystoupení (všechny údaje jsou v amerických dolarech). Interpreti v komunitních sborech si mohou vydělat od 200 do 3 000 dolarů ročně, členové profesionálních koncertních sborů si mohou vydělat 80 dolarů a více za vystoupení. Zpěváci, kteří vystupují v rozhlasových nebo televizních pořadech, si mohou vydělat 75 dolarů a více za vystoupení na místní stanici a 125 dolarů a více za vystoupení v celostátní televizi (např. CBS nebo NBC). Jazzoví nebo popoví zpěváci, kteří vystupují s tanečními skupinami nebo skupinami v nočních klubech, si mohou vydělat 225 USD a více týdně. Profesionální zpěváci operních sborů si mohou vydělat 350 až 750 dolarů týdně. Operní sólisté, pro které je počet volných pracovních míst velmi omezený, si mohou vydělat 350 až 20 000 USD za vystoupení pro ty nejelitnější umělce. Sólisté na koncertech klasické hudby, pro které je počet volných míst velmi omezený, mají přibližný výdělek od 350 USD za vystoupení.
Aspirující zpěváci a vokalisté musí mít hudební talent a dovednosti, vynikající hlas, schopnost pracovat s lidmi a smysl pro show a drama. Zpěváci a zpěvačky musí mít navíc ambice a chuť neustále studovat a zdokonalovat se, protože proces studia zpěvu nekončí po získání prvního diplomu nebo titulu – profesionální zpěváci a zpěvačky i desítky let po ukončení počátečního vzdělání nadále vyhledávají hlasové kouče, aby zdokonalili své dovednosti, rozšířili svůj rozsah a naučili se nové styly.Stejně tak musí začínající zpěváci získat specializované dovednosti v hlasových technikách používaných při interpretaci písní, seznámit se s vokální lituraturou zvoleného hudebního stylu a získat dovednosti v technice sborového zpěvu, zpěvu na pohled a zapamatování písní a základní dovednosti při hře na klavír, které jim pomohou při učení nových písní a při tréninku sluchu nebo hlasových cvičeních. V klasickém zpěvu a v některých dalších žánrech je nutná znalost cizích jazyků, jako je francouzština, italština, němčina nebo jiné jazyky. Před zahájením studia na vysoké škole nebo univerzitě by se začínající zpěváci měli naučit číst noty, naučit se základy hry na klavír a získat zkušenosti se zpěvem, a to jak ve sboru, tak v sólovém obsazení.
Vysokoškolské nebo univerzitní vzdělání „není vždy vyžadováno, ale ekvivalentní vzdělání je obvykle nezbytné“. Vysokoškolské vzdělání v oboru zpěv je k dispozici jak pro zpěváky klasické hudby, tak i pro zpěváky, kteří nejsou klasiky. V klasickém proudu lze zpěv studovat na konzervatořích a univerzitních hudebních programech; dostupné tituly sahají od diplomů a bakalářských titulů až po magisterské tituly a doktorát hudebních umění. V populárním a jazzovém stylu jsou k dispozici také vysokoškolské a univerzitní tituly, i když programů je méně.
Jakmile začínající zpěváci dokončí své profesionální vzdělání, musí podniknout kroky k tomu, aby se prodali zájemcům o pěvecký talent. V závislosti na stylu vokální hudby, v němž se člověk vzdělává, mohou být „kupci talentů“ zástupci nahrávacích společností, operní nebo hudební divadelní režiséři, ředitelé sborů, manažeři nočních klubů nebo pořadatelé koncertů. Zpěváci si obvykle kromě životopisu, v němž uvedou své vzdělání a zkušenosti s vystupováním, připraví propagační sadu, která obsahuje profesionálně pořízené fotografie (snímky hlavy), CD nebo DVD s úryvky pěveckých vystoupení a kopie recenzí od hudebních kritiků nebo novinářů. Někteří zpěváci si najímají agenta nebo manažera, který jim pomáhá hledat angažmá a další příležitosti k vystupování; agent nebo manažer je často placen z procenta z honoráře, který zpěvák získá za vystoupení na pódiu.
Někteří vědci se domnívají, že zpěv může mít pozitivní účinky na lidské zdraví. Předběžná studie založená na údajích získaných z průzkumu mezi studenty, kteří se účastnili sborového zpěvu, zjistila vnímaný fyzický přínos včetně zvýšení kapacity plic, zlepšení nálady, snížení stresu a také vnímaný sociální a duchovní přínos. Jedna mnohem starší studie plicní kapacity však srovnávala osoby s profesionálním pěveckým výcvikem s osobami bez něj a nepotvrdila tvrzení o zvýšené kapacitě plic. Zpěv může pozitivně ovlivňovat imunitní systém prostřednictvím snižování stresu. Jedna studie zjistila, že zpěv i poslech sborové hudby snižují hladinu stresových hormonů a zvyšují imunitní funkce.