Harmonie je užití a studium výškové simultánnosti, a tedy akordů, skutečných nebo předpokládaných, v hudbě. Studium harmonie v západní hudbě může často odkazovat na studium harmonických progresí, pohybu z jedné výškové simultánnosti do druhé, a strukturální principy, které řídí takové progrese. V západní umělecké hudbě se harmonie často vztahuje k „vertikálním“ aspektům hudby, odlišeným od myšlenek melodické linky, nebo k „horizontálnímu“ aspektu. Z tohoto důvodu jsou úvahy o kontrapunktu nebo polyfonii často odlišeny od úvah o harmonii, nicméně kontrapunktní psaní běžné praxe období západní hudby, je často koncipováno a definováno v podmínkách základního harmonického pohybu.
Původ výrazu a historie používání
Termín harmonie pochází z řecké harmonie, což znamená „společný, dohoda, konkord“ . Ve starověké řecké hudbě se tento termín používal k definování kombinace kontrastních prvků: vyšší a nižší tón.
Historická pravidla harmonie
Některé tradice hudebního výkonu, kompozice a teorie mají specifická pravidla harmonie. Tato pravidla jsou často považována za založená na přirozených vlastnostech, jako je Pythagorovo ladění nízkých poměrů celých čísel („harmoničnost“ je vlastní poměrům buď vnímavě nebo sama o sobě) nebo harmonie a rezonance („harmoničnost“ je vlastní kvalitě zvuku), přičemž povolené výšky tónů a harmonie získávají svou krásu nebo jednoduchost z blízkosti k těmto vlastnostem. Jiné tradice, jako zákaz paralelních pětin, byly prostě záležitostí vkusu.
Ačkoli většina harmonie vzniká jako výsledek dvou nebo více tónů současně, je možné silně naznačovat harmonii pouze s jednou melodickou linkou. Mnohé skladby z barokního období pro sólové smyčcové nástroje, jako jsou Bachovy Sonáty a partity pro sólové housle, zprostředkovávají jemnou harmonii spíše dedukcí než plnými sborovými strukturami; viz níže:
Příklad implikovaných harmonií ve skladbě J.S. Bacha Violoncellová suita č. 1 v G, BWV 1007, takt 1.
Carl Dahlhaus (1990) rozlišuje mezi souřadnicovou a podřízenou harmonií. Podřízená harmonie je hierarchická tonalita nebo tonální harmonie dobře známá dnes, zatímco souřadnicová harmonie je starší středověká a renesanční tonalité ancienne, „termín má znamenat, že sonority jsou propojeny jedna za druhou, aniž by vyvolávaly dojem cíleného vývoje. První akord tvoří „progresi“ s druhým akordem a druhý s třetím. Ale dřívější akordová progrese je nezávislá na té pozdější a naopak.“ Souřadnicová harmonie následuje přímé (přilehlé) vztahy spíše než nepřímé jako v podřízenosti. Intervalové cykly vytvářejí symetrické harmonie, jako často v hudbě Albana Berga, George Perleho, Arnolda Schoenberga, Bély Bartóka a Hustota 21.5 Edgarda Varèse.
Jiné typy harmonie jsou založeny na intervalech používaných při konstrukci akordů používaných v této harmonii. Většina akordů používaných v „západní“ hudbě je založena na „terciální“ harmonii, nebo akordy postavené s intervalem třetin. V akordu C dur7 je C-E dur třetina, E-G je moll třetina a G do B je dur třetina. Jiné typy harmonie se skládají z kvartální harmonie a kvintální harmonie.
Interval je vztah mezi dvěma oddělenými hudebními tóny. Například ve společné melodii „Twinkle Twinkle Little Star“ jsou první dva tóny (první „twinkle“) a druhé dva tóny (druhý „twinkle“) v intervalu jedné pětiny. To znamená, že pokud by první dva tóny byly tón „C“, druhé dva tóny by byly tón „G“ – čtyři tóny stupnice nebo sedm chromatických tónů (jedna pětina) nad ním.
Zde je tabulka společných intervalů:
V hudební stupnici je dvanáct výškových tónů. Každý výškový tón je označován jako „stupeň“ stupnice. Ve skutečnosti pro každý stupeň neexistují žádná jména – neexistuje žádné skutečné „C“ nebo „E“ nebo „A“. Příroda výškové tóny nepojmenovala. Jediná vrozená vlastnost, kterou tyto stupně mají, je jejich vzájemný harmonický vztah. Názvy A, B, C, D, E, F a G jsou neústupné. Intervaly však nikoli. Zde je příklad:
Jak zde můžete vidět, žádná nota vždy neodpovídá určitému stupni stupnice. „Kořen“ neboli nota 1. stupně může být kterákoli z 12 not stupnice. Všechny ostatní noty zapadají na své místo. Takže když C je kořenová nota, čtvrtý stupeň je F. Ale když D je kořenová nota, čtvrtý stupeň je G. Takže zatímco názvy not jsou nesmlouvavé, intervaly nejsou v laických termínech: „Čtvrtý“ (čtyřstupňový interval) je vždy čtvrtý, bez ohledu na to, jaká je kořenová nota. Velká síla tohoto faktu je v tom, že jakákoliv píseň může být hrána nebo zpívána v libovolné tónině – bude to stejná píseň, pokud intervaly zůstanou stejné.
Typicky disonantní akord (akord s napětím) se „vyřeší“ na souhláskový akord.
V klasické hudbě existují čtyři základní „části“ – soprán, alt, tenor a bas.
Poznámka: v dané písni může být více než jeden příklad těchto částí a je jich také více. To jsou jen ty základní.
Čtyři části se spojí do tvaru akordu. Řečeno v nejobecnějších, nejzákladnějších, nejvlastnějších pojmech, části fungují tímto způsobem:
Bas – kořenový tón akordu (1. stupeň)
Tenor a Alto – poskytují harmonie odpovídající 3. a 5. stupni stupnice; linka Alto obvykle zní o třetinu níže než soprán
Soprán – melodická linka; obvykle poskytuje veškeré napětí
Upozorňujeme, že to je ten nejnemožněji základní a destilovaný příklad čtyřdílné harmonie. Existuje téměř nekonečné množství alternativních harmonických permutací.