Výtvarná výchova je oblast vzdělávání, která je založena na výtvarném, hmatatelném umění – kresbě, malbě, sochařství, designu šperků, keramiky, tkalcovství, látek atd. a designu aplikovaném v praktičtějších oblastech, jako je komerční grafika a bytové vybavení.
Pojem „umělecké vzdělávání“ zahrnuje mnoho věcí, ale lze jej definovat jako:
Výuka a programování v jakékoli oblasti umění – včetně scénického umění (tanec, hudba, divadlo) a výtvarného umění, tvůrčího psaní, mediálního umění, historie, kritiky a estetiky. Ve školách zahrnuje „výtvarná výchova“ všechna výtvarná a scénická umění, která jsou vyučována kvalifikovaným lektorem v rámci základních osnov, a to na základě standardů a postupně.
Umělecké vzdělávání probíhá v průběhu celého života. Děti, mládež a dospělí se tak učí o umění v komunitních institucích a organizacích, jako jsou muzea, místní umělecké agentury, rekreační centra, modlitebny, agentury sociálních služeb a věznice, a na mnoha dalších možných místech. Umělecké vzdělávání probíhá také v domácnostech a prostřednictvím formálních i neformálních učňovských programů.
Dějiny uměleckého vzdělávání v USA
Formy výtvarné výchovy se v historii měnily a odrážely společenské hodnoty dané kultury. Kdysi bylo normou učňovské vzdělávání jednotlivců, v poslední době demokratizace vzdělávání, prosazovaná zejména filosofem výchovy Johnem Deweyem, podporuje poskytování příležitostí k tvorbě každému studentovi. Zápis do volitelných hodin výtvarné výchovy na středních školách dosáhl vrcholu na přelomu 60. a 70. let 20. století, kdy se v tomto období kladl důraz na vyjádření jedinečnosti jednotlivce. V současné době „školy s uměleckým(i) magnetem(y)“, které jsou k dispozici v mnoha větších obcích, využívají umění jako základní nebo nosné téma, aby přilákaly studenty motivované osobním zájmem nebo záměrem stát se profesionálním nebo komerčním umělcem. Všeobecně se uvádí, že výuka umění ve školách ztrácí čas na základě rozpočtových škrtů v kombinaci s rostoucím hodnocením dětí na základě testů, které vyžaduje zákon federální vlády No Child Left Behind (NCLB). Stojí za zmínku, že NCLB sice zachovává umění jako součást „základních osnov“ pro všechny školy, ale nevyžaduje vykazování žádného času výuky ani údajů o hodnocení obsahu uměleckého vzdělávání nebo výkonových standardů, což je důvod, který se často uvádí jako příčina úpadku nebo možného úpadku uměleckého vzdělávání na amerických veřejných školách.
Hnutí obrázkových studií
Studium uměleckého hodnocení v Americe začalo s hnutím Picture Study Movement na konci 19. století a začalo slábnout na konci 20. let 20. století. Studium obrazů bylo důležitou součástí osnov výtvarné výchovy. Pozornost věnovaná estetice ve třídách vedla k zájmu veřejnosti o zkrášlování školy, domova a komunity, které bylo známé jako „umění v každodenním životě“. Myšlenkou bylo přiblížit kulturu dětem, aby se změnili rodiče.
Studium obrazů bylo umožněno zdokonalením technologií reprodukce obrazů, rostoucím zájmem veřejnosti o umění, progresivním hnutím ve vzdělávání a rostoucím počtem dětí přistěhovalců, které byly vizuálně gramotnější než v angličtině. Do učebních osnov byl zařazen typ umění od renesance, ale nevyučovalo se nic, co by bylo považováno za „moderní umění“. Učitelé často vybírali obrazy, které měly morální poselství. Důvodem je skutečnost, že významným faktorem rozvoje estetiky jako předmětu byl její vztah k mravní výchově nových občanů v důsledku přílivu přistěhovalců v tomto období. Estetika a umělecká díla byla součástí populární představy o vlastní kultuře a moralizující reakce na umělecké dílo byla v možnostech učitele, který často neměl umělecké vzdělání, aby mohl diskutovat o formálních kvalitách uměleckého díla.
Typická lekce studia obrázků probíhala následovně: Učitelé zakoupili materiály z Perryho obrázkové řady, např.. To se podobá dnešním hotovým učebním plánům. Tyto materiály obsahovaly obrázek učitele, který byl větší, aby si ho třída mohla prohlížet společně, a pak menší reprodukci o rozměrech přibližně 2 ¾“ na 2″, kterou si mohlo prohlížet každé dítě. Obvykle byly černobílé nebo v sépiovém tónu. Děti tyto kartičky často sbíraly a vyměňovaly si je podobně jako dnešní baseballové kartičky. Učitel poskytoval žákům určité informace o obrázku a umělci, který jej vytvořil, jako například vyobrazení obrázku, životní statistiky umělce a několik životopisných údajů o umělci. Všechny tyto informace byly součástí materiálů, takže i nekvalifikovaný učitel mohl své třídě tyto informace prezentovat. Poté učitel položil několik otázek k diskusi. Někdy byly v materiálech zahrnuty i návrhy na jazykové projekty nebo studijní aktivity.
Hnutí studia obrazů zaniklo na konci dvacátých let 20. století v důsledku nových myšlenek, které se ve Spojených státech začaly prosazovat v souvislosti s výukou uměleckého vnímání prostřednictvím práce v ateliéru.
Smith, Peter (1986, září) The Ecology of Picture Study, Art Education[48-54].
Přístupy k výtvarné výchově
Existují tisíce kurikulárních modelů uměleckého vzdělávání nebo modelů uměleckého či na umění založeného profesního rozvoje učitelů, které školy a komunitní organizace používají. Zde jsou dva významné modely:
Ve většině systémů je „kritika“ chápána jako analýza založená na kritériích a uznávaných prvcích kompozice a principech designu, které se často liší ve slovním vyjádření v různých uměleckých oborech (užitém, výtvarném, scénickém atd.) a jejich mnoha školách.
Některé studie ukazují, že silné programy uměleckého vzdělávání zvýšily výkony žáků v jiných akademických oblastech, protože umělecké aktivity procvičují pravou mozkovou hemisféru a delateralizují jejich myšlení [Jak odkazovat a odkazovat na shrnutí nebo text]. Viz také kniha Betty Edwardsové Kreslení na pravé straně mozku. Podpora výtvarné výchovy se však v jednotlivých komunitách a školách v různých komunitách značně liší.
Umělecké vzdělávání se neomezuje pouze na formální vzdělávací instituce. Někteří profesionální umělci se specializují na soukromou nebo polosoukromou výuku ve vlastních ateliérech. Jednou z forem tohoto stylu výuky je ateliérová metoda. Další formou je umělecká praxe, při níž se student učí od profesionálního umělce a zároveň mu pomáhá při jeho práci.
Mezi národní organizace podporující umělecké vzdělávání patří Americans for the Arts včetně Art. Ask For More., její národní kampaň na zvýšení povědomí veřejnosti o uměleckém vzdělávání; Association for the Advancement of Arts Education; Arts Education Partnership; a National Art Education Association.