Intertextualita je formování významů textů jinými texty. Může odkazovat na autorovu výpůjčku a transformaci předchozího textu nebo na to, že čtenář odkazuje na jeden text při čtení jiného. Termín „intertextualita“ byl sám o sobě mnohokrát vypůjčen a transformován od doby, kdy jej v roce 1966 vytvořila poststrukturalistka Julia Kristeva. Jak říká kritik William Irwin, termín „začal mít téměř tolik významů jako uživatelé, od těch věrných Kristevově původní vizi až po ty, kteří jej prostě používají jako stylový způsob mluvení o narážkách a vlivu“ (Irwin, 228).
Intertextualita a poststrukturalismus
„Intertextualita“ a konkurenční podmínky
Někteří kritici si stěžují, že všudypřítomnost pojmu „intertextualita“ v postmoderní kritice vytěsnila související pojmy a důležité nuance. Irwin (227) si stěžuje, že intertextualita zastínila narážky jako objekt literárního studia, zatímco postrádá jasnou definici druhého pojmu. Linda Hutcheon tvrdí, že přílišný zájem o intertextualitu zastírá roli autora, protože intertextualita může být nalezena „v oku pozorovatele“ a nemusí nutně zahrnovat záměry komunikátora. Naproti tomu parodie, Hutcheonův preferovaný termín, vždy obsahuje autora, který aktivně zakóduje text jako imitaci s kritickým rozdílem. Objevily se však také pokusy o bližší definování různých typů intertextuality. Filmteoretik Dansih rozlišuje mezi tím, co označuje jako „vertikální“ a „horizontální“ intertextualitu. Horisontální intertextualita označuje odkazy v a, které jsou na ‚stejné úrovni‘, tj. když knihy odkazují na jiné knihy, zatímco vertikální intertextualita se nachází, když například kniha odkazuje na film nebo píseň nebo naopak.
Příklady a historie intertextuality
Zatímco teoretický koncept intertextuality je spojován s postmodernismem, samotné zařízení není nové. Novozákonní pasáže citují ze Starého zákona a starozákonní knihy jako Deuteronomium nebo proroci odkazují na události popsané v Exodu (i když o použití ‚intertextuality‘ k popisu použití Starého zákona v Novém zákoně viz Porter 1997). Zatímco kritik redakce by takovou intertextualitu použil k argumentaci pro určitý řád a proces autorství dotyčných knih, literární kritika zaujímá synchronický pohled, který se zabývá texty v jejich konečné podobě, jako propojené literární těleso. Toto propojené těleso se vztahuje k pozdějším básním a obrazům, které odkazují na biblická vyprávění, stejně jako jiné texty budují sítě kolem řecké a římské klasické historie a mytologie. Bullfinchova práce The Age Of Fable z roku 1855 sloužila jako úvod do takové intertextuální sítě;[How to reference and link to summary or text] podle jejího autora byla určena „…pro čtenáře anglické literatury, obou pohlaví, který si přeje porozumět narážkám, které tak často pronášejí veřejní řečníci, lektoři, esejisté a básníci…“.
Někdy je intertextualita brána jako plagiát, jako v případě španělské spisovatelky Lucíi Etxebarríové, u jejíž básnické sbírky Estación de infierno (2001) bylo zjištěno, že obsahuje metafory a verše od Antonia Colinase.
Etxebarríová tvrdila, že ho obdivuje a uplatňuje intertextualitu.
Intertextualita v popkultuře
Intertextualita se často vyskytuje v populárních médiích, jako jsou televizní pořady, filmy, romány a dokonce i interaktivní videohry. V těchto případech se intertextualita často používá k poskytnutí hloubky fiktivní realitě zobrazené v médiu, jako jsou postavy v jednom televizním pořadu zmiňující postavy z jiného. Televizní stanice Fox O.C. je jedním z příkladů televize využívající intertextualitu, s častými odkazy na komiksové a filmové postavy, jako jsou Spider-Man a protagonista Star Wars Luke Skywalker.[Jak odkazovat a odkaz na shrnutí nebo text] Dramatický seriál Ztraceni má velké množství intertextuálních návazností, včetně webových stránek, vysílání, a dokonce i román napsaný postavou, který předurčuje prvky ze seriálu jako reálné.
Komiksová série Hellboy od Mika Mignoly je koláží myšlenek z mytologie a folklóru, stejně jako literární podivný příběh autorů, jako je H. P. Lovecraft, smíchaný s populárním pojetím vyšetřovatele paranormálních jevů a využívající mnoha klišé hororového žánru, prezentovaný způsobem cílevědomě připomínajícím slavné monstrózní komiksy Jacka Kirbyho z 50. let. Jako v mnoha případech intertextuality, náhodný čtenář nepotřebuje dostat žádnou z těchto zmínek, aby si dílo užil, ale může to přidat na ocenění.