Braillova hudba je Braillův kód, který umožňuje zápis hudby pomocí Braillových buněk, aby hudba mohla být čtena zrakově postiženými hudebníky. Braillův hudební systém byl původně vyvinut Louisem Braillem.
Braillova buňka, 2 tečky široká a 3 tečky vysoká
Braillova hudba používá stejnou šestipoziční Braillovu buňku jako literární Braillovo písmo. Braillova hudba však přiřazuje každému braillovu symbolu nebo skupině symbolů zcela samostatný význam, odlišný od literárního Braillova písma, a má svou vlastní syntaxi a zkratky.
Většina čehokoliv, co může být napsáno ve standardní tištěné hudební notaci, může být také napsáno v braillově hudební notaci. Nicméně braillova hudební notace je zcela nezávislý a dobře vyvinutý systém notace s vlastními konvencemi a syntaxí.
Největší sbírka braillovské hudby na světě se nachází v Národní knihovně pro nevidomé ve Stockportu ve Velké Británii.
Braillova hudba, i když se liší od tištěné hudby, není obecně snadnější ani obtížnější se ji naučit. Zrakově postižení hudebníci získávají stejné výhody tím, že se stávají hudebně gramotnými, když se učí číst braillovu hudbu, jako nevidomí hudebníci, kteří se učí číst tištěnou hudbu.
Zrakově postižení hudebníci, kteří se stanou vysoce zdatnými interprety, aniž by se kdy naučili číst hudbu, mají stejné obtíže a nevýhody jako zrakově postižení hudebníci ve stejné situaci. V obou případech je negramotný hudebník zcela závislý na ostatních, pokud jde o učení se nové hudbě nebo novým částem. A pro pokročilého hudebníka je velmi obtížné mít trpělivost, aby strávil měsíce nebo roky opětovným navštěvováním základů hudby, aby se naučil číst a psát to, co už lze snadno provést.
Zrakově postižení hudebníci se mohou začít učit číst Braillovu hudbu v době, kdy mají přiměřenou způsobilost číst Braillovo literární Braillovo písmo 2. stupně.
Braillova hudba pro začátečníky, stejně jako tištěná hudba pro začátečníky, je poměrně jednoduchá. Pozorovaní nebo zrakově postižení učitelé hudby bez předchozích znalostí braillovy hudby se mohou snadno naučit základy braillovy hudební notace a udržet si krok nebo dva náskok před začínajícím studentem, který se braillovu hudbu učí. Některé běžné knihy tištěných metod jsou k dispozici v hudebním braillově písmu, takže nevidomý učitel může použít tištěnou verzi a zrakově postižení studenti braillovu verzi (nebo naopak).
Informace o kurzech a materiálech pro výuku braillské hudby naleznete v Často kladených dotazech k Braillově hudbě.
Přepis hudby do Braillova písma
Nicméně mnoho zrakově postižených hudebníků vyžaduje notnou dávku hudby, která ještě nikdy nebyla přepsána do braillského písma. Ve Spojených státech, Kanadě, Velké Británii a mnoha dalších zemích existuje síť přepisovatelů braillské hudby, kteří mohou takovou hudbu přepsat.
Další možností je použití počítačového hudebního systému. Takové systémy obvykle umožňují nevidomému nebo zrakově postiženému uživateli zadat hudbu do počítačového hudebního notačního programu. Software pak automaticky převede tiskový zápis, který byl zadán do braillského hudebního zápisu. Dva takové softwarové programy jsou Dancing Dots a Toccata.
Braillský hudební KIT funguje v obou směrech: hudebníci mohou vytvořit braillskou hudební partituru, která pak může být převedena na tiskovou hudbu, nebo nevidomý hudebník může použít Finale k vytvoření tiskové partitury, která pak bude převedena na braillskou hudbu.
Úvod do Braillova hudebního symbolu a syntaxe
Některé z nejběžnějších symbolů a kombinací braillovy hudby jsou shrnuty v tabulce níže:
Braillovo hudební shrnutí Grafika
Zrakově postižení uživatelé si mohou stáhnout Braille Music Summary Table v jednom z těchto formátů:
1. Braillovo hudební shrnutí jako Duxbury Direct soubor
2. Braillovo hudební shrnutí jako Braillův textový soubor
V praxi se začátečníci nejprve naučí nejčastější rytmickou hodnotu (8., čtvrteční, poloviční a celé noty) a druhou možnost ignorují.
Pro pokročilé studenty není mezi oběma hodnotami nikdy rytmická dvojznačnost, protože hudební kontext, včetně podpisu metru a čárových čar, jasně vyjadřuje zamýšlenou rytmickou hodnotu. Například v taktu 4/4 času, který zahrnuje pouze symbol s tečkami 1,3,4 (celý nebo 16. zbytek), hudební kontext říká, že symbol musí označovat celý zbytek.
Před symbolem poznámky je zařazena značka oktávy, která určuje oktávu poznámky. Například 4. oktáva je oktáva začínající středním C a jdoucí do B nad středním C.
Symboly oktávy jsou specifikovány pouze v případě potřeby. Například melodie postupující směrem nahoru od první oktávy může při postupném posunu pokračovat do druhé, třetí a čtvrté oktávy, aniž by vyžadovala další znaky oktávy.
Pravidlem je, že při absenci oktávové značky, která by specifikovala jinak, se noty vždy posouvají o jednu, druhou nebo třetí místo o šestou, sedmou nebo oktávu. Například následující noty se plynule posouvají nahoru a končí v oktávě 5:
Pravidlo pro 4. a 5. je však odlišné: v nepřítomnosti znaménka oktávy určujícího jinak, melodický skok o 4. nebo 5. zůstane vždy ve stejné oktávě jako předchozí tón. Například následující zůstane vždy ve 2. oktávě:
Vzhledem k použití oktávových značek se v braillově písmu technicky nevyžadují clefové symboly. Při přepisu tištěné hudby do braillova písma se občas označí clefové symboly (basový clef, treblový clef nebo jiný), aby si zrakově postižený hudebník byl vědom každého detailu původní tiskové partitury.
Hudební označení jako „dim“, „cresc“ nebo „rit“ se vkládají do notového a rytmického zápisu a aby se odlišily od notového, oktávového a jiných hudebních znaků, vždy jim předchází „slovní znak“ (tečky 3,4,5).
Slury mohou být označeny znakem lega mezi dvěma notami nebo závorkou lega obklopující skupinu not, které mají být legalizovány.
Hudební znaky jako staccato nebo tenuto jsou obvykle umístěny před notou nebo akordem, který ovlivňují. Hudební znaky zobrazené na grafu jsou zobrazeny modifikující čtvrtinovou notu C (tečky 1,4,5,6).
„Hudební pomlčka“ se používá k označení, že míra hudby bude pokračovat na následujícím řádku (to se stává poněkud častěji v braillově hudbě než v tištěné hudbě).
Slovo apostrof znamená, že slovo bude pokračovat na následujícím řádku.
Braillova hudba bývá podobně jako literární braillovo písmo dosti objemná. Kvůli tomu se využívá systém opakujících se symbolů – mnohem rozsáhlejších než ten, který se používá v tištěné hudbě -, aby se snížily otáčky stránek, velikost partitur a náklady na tisk.
Symbol opakování (tečky 2,3,5,6) se používá podobně jako symbol hudebního opakování Soubor:Repetionsymbol.jpg k označení, že se má opakovat takt, poloviční takt nebo plný takt.
Braillova hudba navíc často obsahuje instrukce jako „opakujte takt 2 zde“ nebo „opakujte takt 5-7 zde“. Takové indikace jsou kromě běžně používaných značek opakování a první a druhé koncovky používané v tištěné hudbě, které se používají také v braillově hudbě.
Kontrapuntální linky a akordy v osnově
Na rozdíl od zápisu tištěné hudby má braillova hudba zcela lineární formát. Proto musí být použity určité konvence pro označení kontrapunktních linek a akordů, situací, kdy se hraje více než jedna nota současně v jedné notové osnově.
Nezávislé kontrapunktní řádky v rámci jedné osnovy se označují pomocí celotaktových nebo částečných taktů „in-accords“. První z kontrapunktních řádků je dána, druhá kontrapunktní čára je uzavřena symboly in-accord. Symboly in-accord označují, že se mají oba řádky hrát současně.
Homofonické chordální úseky se píší pomocí intervalové notace. Například notace „čtvrt-nota-C, 3., 5.“, by znamenala, že se hraje C spolu s notami o 3. a 5. vyšší než C, dohromady by to znamenalo, že akord C-E-G má délku čtvrt noty.
V rámci intervalové notace je také omezená schopnost, aby se například vnitřní hlas mohl krátce pohybovat s rytmickou nezávislostí na ostatních hlasech. Takový pohyb je běžný ve čtyřdílném sborovém stylu a je výhodné umět tuto situaci zvládnout bez nutnosti uchylovat se k in-accords.
Čtení intervalové notace je poněkud komplikované tím, že některé notové osnovy používají notaci zdola nahoru (spodní nota každého akordu je specifikována a intervaly jsou čteny směrem nahoru od dané noty) a některé notové osnovy používají notaci shora dolů (horní nota každého akordu je specifikována a intervaly jsou čteny směrem dolů od dané noty).
Moderní konvence týkající se volby mezi zápisem intervalu zdola nahoru nebo shora dolů je určit hlavní notu (buď basovou linku nebo melodickou linku) a nechat intervaly jít nahoru nebo dolů odtud, podle potřeby. Například ve většině klavírní hudby levá ruka určuje spodní notu a intervaly jdou zdola nahoru, zatímco pravá ruka určuje horní notu a intervaly jdou shora dolů.
Mnoho starších notových zápisů však používá jinou metodu, kdy se všechny notové osnovy čtou zdola nahoru nebo všechny notové osnovy čtou shora dolů.
Většina partitur má notu udávající směr intervalové notace. U některých starších partitur je však nutno směr intervalové notace stanovit z hudebního kontextu.
Podle konvence jsou in-accordy udávány ve stejném směru jako směr použitý v intervalové notaci. Pokud je například intervalová notace zdola nahoru, pak in-accordy pro tuto osnovu budou udávány nejprve s nejnižší kontrapunktní čárou, potom s další vyšší kontrapunktní čárou jako druhou a tak dále.
Zkoumání in-accords je tedy jedním ze způsobů, jak zjistit, zda je intervalová notace na určité osnově zdola nahoru nebo shora dolů.
Řešení různých holí
Mnoho tištěné hudby je napsáno na několika různých notových osnovách. Například klavírní hudba je typicky napsána na dvou různých notových osnovách spojených do velké notové osnovy: jedna pro houslový klíč a jedna pro basový klíč, zatímco sborová hudba má často čtyři různé notové osnovy (po jedné pro soprán, alt, tenor a bas). V tištěné hudbě jsou noty v různých notových osnovách, které hrají současně, zarovnány svisle.
Vzhledem k povaze braillské hudby a skutečnosti, že braillský hudebník může obvykle číst pouze jednu notovou osnovu najednou, je s více notovými osnovami nakládáno několika různými způsoby v závislosti na složitosti hudby a dalších ohledech.
Formát pruhu nad pruhem je nejvíce podobný tištěné hudbě. Jednoduchá klavírní hudba ve formátu pruhu nad pruhem je dosti podobná tištěné hudbě, se zápisem pravé ruky na horním řádku a zápisem levé ruky na spodním řádku. Určitý stupeň svislého zarovnání mezi pravou a levou rukou je zachován.
Dalšími způsoby, jak pracovat s více notovými osnovami, jsou formát řádek přes řádek, sekce po sekci, styl odstavce a formát řádek po sloupci. Zpravidla tyto formáty zabírají méně místa na stránce, ale vyžadují více hudebníka při vymýšlení, jak notové osnovy spojit.
Například v klavírní partituře zapsané v sekci po sekci formátem může být pravá část vypsána pro prvních 8 taktů, následovaná levou částí pro stejných 8 taktů. Překladatel se nepokouší sladit nebo synchronizovat pravou a levou část pro tyto takty.
Stejný postup se uplatňuje u taktů 9-16 (nejprve hudba pro pravou ruku, pak pro levou), a tak dále, úsek po úseku, v celé partituře.
Na praktické úrovni se hudebník, který se učí partituru zapsanou v sekci po sekci, naučí a zapamatuje si jednu sekci pouze pravou rukou, pak stejnou sekci pouze levou rukou, pak si zpaměti a odkazováním na různá místa v braillově hudební partituře procvičí obě ruce dohromady, aby mentálně zjistil, jak do sebe jednotlivé sekce zapadají.
Poznámka přepisovatele v partituře často objasňuje použitý formát. U mnoha starších a složitějších partitur však musí být formát určen zkoumáním hudby a kontextu.
Variace v Braillově písmu
V průběhu let a v mnoha různých zemích světa se objevila celá řada drobných rozdílů v braillovské hudební praxi. Některé země daly přednost odlišnému standardu pro intervalový nebo notový zápis nebo používaly různé kódy pro různé méně obvyklé hudební noty.
Mezinárodní úsilí o standardizaci Braillova hudebního kódu pokračovalo v pokroku, který vyvrcholil aktualizacemi shrnutými v Braillově hudebním kódu z roku 1997 a podrobně popsanými v Nové mezinárodní příručce Braillovy hudební notace (1997). Uživatelé braillovy hudby by si však měli být vědomi, že se budou i nadále setkávat s rozdílným využitím při objednávání partitur z tiskáren a knihoven, protože tyto partitury jsou často starší a pocházejí z různých zemí.