Hudebnost odkazuje na montáž tance na přehrávanou hudbu s cílem spojit tanec s rytmem hudby, melodií a náladou. Tanečníci obvykle šlapou na rytmy hudby a mohou měnit velikost svých pohybů s hlasitostí hudby. To platí zejména v choreografii, kde tanečníci plánují rutinu tanečních pohybů, někdy s konkrétní písní na mysli.
Tempo: Pomalejší hudba dává tanečníkům více času na hraní, více času na styl a variace. Rychlejší hudba nutí tanečníky, aby byli kreativnější v aplikaci stylu, případně používali jednodušší variace v závislosti na dovednosti tanečníka.
Follow: Follow může zrcadlit vedení s její paže, nohy, a hlava styling, nebo může dělat opak vedení, nebo může dělat něco nezávisle na vedení.
Práce nohou: Pro pokročilé tanečníky je práce nohou do značné míry nezávislá na práci těla. Kromě nutnosti pohybu není důležité, které pohyby nohou jsou důležité. Pokročilí tanečníci mohou dělat jakoukoli práci nohou. Práce nohou je otevřená jakémukoli výkladu.
Struktura písní: Určité druhy hudby mají pravidelnou strukturu, kterou může zkušený tanečník rámovat své pohyby. Například refrén v některých swingových skladbách se skládá z 32 taktů, které následují strukturu AABA, kde každé písmeno se skládá ze čtyř osmimístných sekcí a písmeno B má jinou melodii. Čtvrtá osmimístná sekce každého písmene je často ideálním časem k provedení přestávky. Jiné písně mají šest osmimístných sekcí následovaných refrénem čtyř osmimístných sekcí. „In The Mood“ od Glenna Millera je dobrým příkladem tohoto typu struktury.