Poezie

„Quatrain on Heavenly Mountain,“ napsal čínský císař Kao-cung

Báseň na náhrobku na anglickém hřbitově

Poezie a diskuse o ní mají dlouhou historii. První pokusy definovat poezii, například Aristotelova Poetika, se zaměřovaly na užití řeči v rétorice, dramatu, písni a komedii. Pozdější pokusy se soustředily na rysy, jako je opakování, veršová forma a rým, a zdůrazňovaly estetiku, která odlišuje poezii od prózy. Od poloviny 20. století byla poezie někdy volněji definována jako základní tvůrčí čin používající jazyk.

Poezie často využívá určité formy a konvence k rozšíření doslovného významu slov nebo k vyvolání emocionálních nebo smyslových reakcí. K dosažení hudebních nebo zaříkávacích efektů se někdy používají prostředky jako asociace, aliterace, onomatopoezie a rytmus. Poezie využívá nejednoznačnosti, symbolismu, ironie a dalších stylistických prvků poetické dikce a často nechává báseň otevřenou více interpretacím. Podobně metafora a přirovnání vytvářejí rezonanci mezi jinak nesourodými obrazy – vrstvení významů, tvořící dříve nevnímané souvislosti. Příbuzné formy rezonance mohou existovat mezi jednotlivými verši v jejich vzorcích rýmu nebo rytmu.

Některé formy poezie jsou specifické pro konkrétní kultury a žánry, reagují na charakteristiky jazyka, kterým básník píše. Zatímco čtenáři zvyklí ztotožňovat poezii s Dantem, Goethem, Rumim atd. si mohou myslet, že je psána rýmovanými řádky a pravidelným metrem, existují tradice, například Du Fuovy a Beowulfovy, které používají jiné přístupy k dosažení rytmu a eufonie. V dnešním globalizovaném světě si básníci často vypůjčují styly, techniky a formy z různých kultur a jazyků.

Prosody je studium metru, rytmu a intonace básně. Rytmus a metr, i když spolu úzce souvisí, by se měly rozlišovat. Metr je definitivní vzorec stanovený pro verš (jako je jambický pentametr), zatímco rytmus je skutečný zvuk, který vyplývá z linky poezie. Metr linky lze tedy popsat jako „jambický“, ale úplný popis rytmu by vyžadoval poznámku o tom, kde jazyk způsobí, že se člověk zastaví nebo zrychlí a jak metr reaguje s ostatními prvky jazyka. Prosody lze také použít konkrétněji k odkazu na skenování básnických linek k zobrazení metru.

Metody vytváření poetického rytmu se liší v různých jazycích a mezi poetickými tradicemi. Jazyky jsou často popisovány jako jazyky, které mají načasování dané především přízvukem, slabikami nebo morami, podle toho, jak je rytmus stanoven, i když jazyk může být ovlivněn více přístupy. Japonština je mora-časovým jazykem. Mezi slabiky-časované jazyky patří latina, katalánština, francouzština a španělština. Angličtina, ruština a obecně němčina jsou stresem-časované jazyky. Různá intonace také ovlivňuje to, jak je rytmus vnímán. Jazyky se také mohou spoléhat buď na výšku tónu, například ve védštině nebo starořečtině, nebo na tón. Mezi tónové jazyky patří čínština, vietnamština, litevština a většina subsaharských jazyků.

Metrický rytmus obecně zahrnuje přesné uspořádání stresů nebo slabik do opakujících se vzorců zvaných nohy v linii. Ve verších moderní angličtiny vzorec stresů primárně rozlišuje nohy, takže rytmus založený na metrech je v moderní angličtině nejčastěji založen na vzorci stresovaných a nestresovaných slabik (samotných nebo elided). V klasických jazycích jsou naopak metrické jednotky podobné, délku samohlásky spíše než stresy definují metr. Staroanglická poezie používala metrický vzorec zahrnující různý počet slabik, ale pevný počet silných stresů v každé linii.

Formální vzory metru používané v moderní anglické poezii k vytvoření rytmu již neovládají současnou anglickou poezii. V případě volné poezie je rytmus často organizován na základě volnějších jednotek kadence než pravidelný metr. Robinson Jeffers, Marianne Moore a William Carlos Williams jsou tři významní básníci, kteří odmítají myšlenku, že pravidelný akcentální metr je pro anglickou poezii kritický. Jeffers experimentoval s odpruženým rytmem jako alternativou akcentálního rytmu.

V západní poetické tradici jsou metry obvykle seskupovány podle charakteristické metrické stopy a počtu stop na řádek. Tudíž „jambický pentametr“ je metr skládající se z pěti stop na řádek, v němž převažujícím druhem nohy je „jamb“. Tento metrický systém vznikl ve starověké řecké poezii a používali ho básníci jako Pindar a Sappho a velcí tragédi z Atén. Podobně „daktylický hexametr“ zahrnuje šest stop na řádek, z čehož dominantním druhem nohy je „daktyl“. Daktylický hexametr byl tradiční metr řecké epické poezie, nejstarší dochované příklady jsou díla Homéra a Hesioda. V poslední době používali jambický pentametr a daktylický hexametr William Shakespeare a Henry Wadsworth Longfellow.

Metr je často skenován na základě uspořádání „poetických nohou“ do řádků. V angličtině každá noha obvykle obsahuje jednu slabiku se stresem a jednu nebo dvě bez stresu. V jiných jazycích to může být kombinace počtu slabik a délky samohlásky, která určuje, jak je noha analyzována, kde jedna slabika s dlouhou samohláskou může být považována za ekvivalent dvou slabik s krátkými samohláskami. Například ve starořecké poezii je metr založen pouze na délce slabik spíše než na stresu. V některých jazycích, jako je angličtina, se stresované slabiky obvykle vyslovují s větší hlasitostí, větší délkou a vyšší výškou tónu a jsou základem poetického metru. Ve starověké řečtině byly tyto atributy na sobě nezávislé; dlouhé samohlásky a slabiky včetně samohlásky a více než jedné souhlásky měly ve skutečnosti delší délku, přibližně dvojnásobnou oproti krátké samohlásce, zatímco výška tónu a stres (diktovaný přízvukem) nebyly spojeny s délkou tónu a nehrály v metru žádnou roli. Daktylický hexametr tedy mohl být představován jako hudební fráze se šesti mírami, z nichž každá obsahovala buď poloviční notu následovanou dvěma čtvrtečními tóny (tj. dlouhou slabiku následovanou dvěma krátkými slabikami), nebo dvě poloviční noty (tj. dvě dlouhé slabiky); tudíž nahrazení dvou krátkých slabik jednou dlouhou slabikou vedlo k míře stejné délky. Takové nahrazení ve stresovém jazyce, například v angličtině, by nevedlo ke stejné rytmické pravidelnosti.
V anglosaském metru je jednotkou, na které jsou linky postaveny, poloviční čára obsahující dva stresy, nikoli stopu. Snímkovací metr může často ukázat základní nebo základní vzorec, který je základem verše, ale neukazuje různé stupně napětí, stejně jako rozdílné výšky tónů a délky slabik.

Jedna z ilustrací Henryho Holidaye ke knize Lewise Carrolla Lov žraloka, která je napsána převážně v anapestickém tetrametru: „Uprostřed slova, které se snažil říct / Uprostřed svého smíchu a škodolibosti / tiše a náhle zmizel / Protože ten žralok byl boojum, chápete.“

Počet metrických stop v řádku je v řecké terminologii popsán následovně:

Existuje široká škála názvů pro jiné typy nohou, až po choriamb o čtyřslabičné metrické noze se zvýrazněnou slabikou následovanou dvěma nestresovanými slabikami a zakončenou zvýrazněnou slabikou. Choromb je odvozen z některé starověké řecké a latinské poezie. Jazyky, které používají délku samohlásky nebo intonaci spíše než slabičné přízvuky při určování metru, jako osmanská turečtina nebo védská, mají často pojmy podobné iambu a daktylu pro popis společných kombinací dlouhých a krátkých zvuků.

Každý z těchto typů nohou má určitý „cit“, ať už sám, nebo v kombinaci s jinými nohami. Například jamb je nejpřirozenější formou rytmu v anglickém jazyce a obecně vytváří jemný, ale stabilní verš. Daktyl naopak téměř cválá. A jak si uvědomují čtenáři The Night Before Christmas nebo Dr. Seuss, anapest je ideální pro lehkovážný, komický pocit.

Diskutuje se o tom, jak užitečná je mnohočetnost různých „chodidel“ při popisu metru. Například Robert Pinsky tvrdil, že zatímco daktyly jsou důležité v klasických verších, anglické daktylické verše používají daktyly velmi nepravidelně a mohou být lépe popsány na základě vzorů jambů a anapestů, chodidel, která považuje za přirozená pro jazyk. Skutečný rytmus je výrazně složitější než základní skenovaný metr popsaný výše a mnoho učenců se snažilo vyvinout systémy, které by skenovaly takovou složitost. Vladimir Nabokov poznamenal, že překrytý nad pravidelným vzorem vystresovaných a nestresovaných slabik v linii veršů je samostatný vzorec přízvuků vyplývající z přirozené výšky mluvených slov a navrhl, aby se termín „scud“ používal k rozlišení neakceptovaného stresu od přízvučného stresu.

Různé tradice a žánry poezie mají tendenci používat různé metry, od shakespearovského jambického pentametru a Homérova daktylického hexametru až po anapestický tetrametr používaný v mnoha říkankách. Nicméně, řada variant zavedeného metru je běžná, jak pro zdůraznění nebo pozornost k danému chodidlu nebo čáře, tak pro zamezení nudného opakování. Např. stres v chodidle může být obrácený, může být přidána cézura (nebo pauza) (někdy místo chodidla nebo stresu), nebo poslední chodidlo v čáře může mít ženské zakončení, aby se změkčilo, nebo může být nahrazeno spondee pro zdůraznění a vytvoření pevného zarážky. Některé vzory (jako je jambický pentametr) mají tendenci být poměrně pravidelné, zatímco jiné vzory, jako je daktylický hexametr, mají tendenci být velmi nepravidelné. Pravidelnost se může lišit mezi jednotlivými jazyky. Kromě toho se různé vzory často vyvíjejí v různých jazycích výrazně, takže například jambický tetrametr v ruštině bude obecně odrážet pravidelnost v používání přízvuků k zesílení metru, což se v angličtině nevyskytuje nebo vyskytuje v mnohem menší míře.

Rhyme, alliteration, assonance

Staroanglická epická báseň Beowulf je napsána v aliterativním verši a v odstavcové formě, není rozdělena na řádky nebo sloky.

Rýmování, aliterace, asociace a konsonance jsou způsoby vytváření opakujících se vzorů zvuku. Mohou být použity jako nezávislý strukturální prvek v básni, k posílení rytmických vzorů nebo jako ozdobný prvek.

Rhyme se skládá z identických („tvrdý rým“) nebo podobných („měkký rým“) zvuků umístěných na koncích řádků nebo na předvídatelných místech uvnitř řádků („vnitřní rým“). Jazyky se liší v bohatosti svých rýmovacích struktur; například italština má bohatou rýmovací strukturu, která umožňuje udržovat omezený soubor rýmů v celé dlouhé básni. Bohatost vyplývá ze slovních zakončení, která následují po pravidelných formách. Angličtina se svými nepravidelnými slovními zakončeními převzatými z jiných jazyků je méně bohatá na rým. Míra bohatosti rýmovacích struktur jazyka hraje podstatnou roli při určování, jaké básnické formy jsou v tomto jazyce běžně používány.

Alliterace a asonance hrály klíčovou roli při strukturování raně germánských, severských a staroanglických forem poezie. Aliterativní vzory raně germánské poezie proplétají metr a aliteraci jako klíčovou část své struktury, takže metrický vzor určuje, kdy posluchač očekává výskyt případů aliterace. To lze přirovnat k okrasnému užití aliterace ve většině moderní evropské poezie, kde aliterativní vzory nejsou formální nebo jsou neseny plnými slokami. Alliterace je užitečná zejména v jazycích s méně bohatými rýmovacími strukturami. Asonance, kde je užití podobných samohláskových zvuků ve slově spíše než podobných zvuků na začátku nebo konci slova, byla široce používána ve skaldské poezii, ale vrací se k Homérovu eposu. Protože slovesa nesou v anglickém jazyce velkou část výšky tónu, asonance může volně evokovat tonální prvky čínské poezie, a tak je užitečná při překladu čínské poezie. Souhláska nastává tam, kde se souhláska opakuje v celé větě, aniž by se zvuk umístil pouze na přední část slova. Souhláska vyvolává jemnější efekt než aliterace, a tak je méně užitečná jako strukturální prvek.

V mnoha jazycích, včetně moderních evropských jazyků a arabštiny, používají básníci rým v souborných vzorech jako strukturální prvek pro specifické básnické formy, jako jsou balady, sonety a rýmovaná dvojverší. Použití strukturálního rýmu však není univerzální ani v rámci evropské tradice. Mnoho moderní poezie se vyhýbá tradičním rýmovacím schématům. Klasická řecká a latinská poezie rým nepoužívala. Rýmem se evropská poezie dostala do vrcholného středověku, částečně pod vlivem arabského jazyka v Al Andalusu (moderní Španělsko). Arabští básníci používali rým hojně od prvního vývoje literární arabštiny v šestém století, jako v jejich dlouhých rýmovaných qasidách. Některá rýmovací schémata se stala spojená se specifickým jazykem, kulturou nebo obdobím, zatímco jiná rýmovací schémata dosáhla využití napříč jazyky, kulturami nebo časovými obdobími. Některé formy poezie nesou konzistentní a dobře definované rýmovací schéma, jako je chorál královský nebo rubaiját, zatímco jiné básnické formy mají variabilní rýmovací schémata.

Dante a Beatrice vidí Boha jako světelný bod obklopený anděly; od ilustrací Gustava Dorého po Božskou komedii, Paradiso, Canto 28.

Většina rýmovacích schémat je popsána pomocí písmen, která odpovídají souborům rýmů, takže pokud se první, druhý a čtvrtý řádek čtyřverší rýmují mezi sebou a třetí řádek se nerýmuje, čtyřverší má prý rýmovací schéma „a-a-b-a“. Toto rýmovací schéma je to, které se používá například v rubaiyatové formě. Podobně se čtyřverší „a-b-b-a“ (to, co je známé jako „uzavřený rým“) používá v takových formách, jako je Petrarchanův sonet. Některé typy složitějších rýmovacích schémat vyvinuly vlastní názvy, oddělené od konvence „a-b-c“, jako je ottava rima a terza rima. Typy a použití odlišných rýmovacích schémat jsou dále rozebrány v hlavním článku.

Dantova Božská komedie je psána v terza rima, kde každá sloka má tři řádky, přičemž první a třetí rýmování, a druhý řádek rýmování s prvním a třetím řádkem další sloky (tedy a-b-a / b-c-b / c-d-c, et cetera.) v řetězovém rýmu. Terza rima poskytuje poezii plynulý, progresivní smysl a při obratném použití může vyvolat pocit pohybu, jak vpřed, tak vzad. Terza rima je vhodně používána ve zdlouhavých básních v jazycích s bohatými rýmovacími schématy (například italština s mnoha běžnými slovními zakončeními).

Poetická forma je v modernistické a postmodernistické poezii pružnější a je i nadále méně strukturovaná než v předchozích literárních epochách. Mnoho moderních básníků se vyhýbá rozpoznatelným strukturám nebo formám a píše ve „volném verši“. Poezie se však od prózy odlišuje svou formou a určitý ohled na základní formální struktury poezie najdeme i v nejlepším volném verši, jakkoli se může zdát, že byl ignorován. Podobně v nejlepší poezii psané v klasickém stylu dojde k odklonům od striktní formy kvůli důrazu nebo efektu. Mezi hlavní strukturální prvky, které se v poezii často používají, patří linka, sloka nebo veršovaný odstavec a větší kombinace slok nebo řádků, jako je cantos. Lze využít i širší vizuální prezentaci slov a kaligrafie. Tyto základní jednotky básnické formy se často kombinují do větších struktur, nazývaných básnické formy nebo básnické módy (viz následující oddíl), například v sonetu nebo haiku.

Poezie je často rozdělena do řádků na stránce. Tyto řádky mohou být založeny na počtu metrických stop nebo mohou zdůrazňovat rýmovaný vzor na koncích řádků. Řádky mohou sloužit jiným funkcím, zejména tam, kde báseň není napsána formálním metrickým vzorem. Řádky mohou oddělovat, porovnávat nebo kontrastovat myšlenky vyjádřené v různých jednotkách nebo mohou zvýraznit změnu tónu. Informace o rozdělení mezi řádky najdete v článku o zalomení řádků.

Řádky básní jsou často uspořádány do slok, které jsou denominovány počtem obsažených řádků. Sbírka dvou řádků je tedy dvojverší (nebo distich), tři řádky trojverší (nebo tercet), čtyři řádky čtyřverší, pět řádků kvintetinem (nebo cinquainem), šest řádků sestetem a osm řádků oktetem. Tyto řádky spolu mohou nebo nemusí souviset rýmem nebo rytmem. Například dvojverší mohou být dva řádky se stejnými metry, které se rýmují, nebo dva řádky držené pohromadě jen společným metrem. Stanzy v sobě často mají příbuzné dvojverší nebo trojverší.

Báseň Alexandra Bloka „Noch, ulitsa, fonar, apteka“ („Noc, ulice, lampa, drogerie“), na zdi v Leidenu.

Ostatní básně mohou být uspořádány do veršových odstavců, v nichž se nepoužívají pravidelné rýmy se zavedenými rytmy, ale poetický tón je místo toho stanoven sbírkou rytmů, aliterací a rýmů zavedených v podobě odstavců. Mnoho středověkých básní bylo napsáno ve veršovaných odstavcích, a to i tam, kde se používaly pravidelné rýmy a rytmy.

V mnoha formách poezie jsou sloky vzájemně propojené, takže rýmovací schéma nebo jiné strukturální prvky jedné sloky určují schéma následných slok. Příkladem takových vzájemně propojených slok jsou např. ghazal a villanelle, kde se v první sloce vytvoří refrén (nebo v případě villanelle refrény), který se pak opakuje v následných slokách. S použitím vzájemně propojených slok souvisí jejich použití k oddělení tematických částí básně. Například strofa, antistrofa a epoda ódy formy jsou často odděleny do jedné nebo více slok. V takových případech, nebo tam, kde mají být struktury vysoce formální, sloka obvykle vytvoří kompletní myšlenku, skládající se z celých vět a soudržných myšlenek.

V některých případech, obzvláště zdlouhavější formální poezie, jako jsou některé formy epické poezie, jsou samotné sloky konstruovány podle přísných pravidel a pak kombinovány. Ve skaldské poezii měla sloka dróttkvætt osm řádků, z nichž každý měl tři „výtahy“ vytvořené s aliterací nebo asonancí. Kromě dvou nebo tří aliterací měly liché číslované řádky částečný rým souhlásek s rozdílnými samohláskami, ne nutně na začátku slova; sudé řádky obsahovaly vnitřní rým v nastavených slabikách (ne nutně na konci slova). Každá půlka měla přesně šest slabik a každý řádek končil trochee. Uspořádání slok dróttkvætts se řídilo mnohem méně rigidními pravidly než konstrukce jednotlivých slok dróttkvætts.

Ještě před příchodem tisku vizuální podoba poezie často přidávala význam nebo hloubku. Akrostické básně vyjadřovaly významy v počátečních písmenech řádků nebo v písmenech na jiných konkrétních místech básně. V arabské, hebrejské a čínské poezii hrála vizuální prezentace jemně kaligraficky zpracovaných básní důležitou roli v celkovém účinku mnoha básní.

S příchodem tisku získali básníci větší kontrolu nad masovou vizuální prezentací svého díla. Vizuální prvky se staly důležitou součástí básníkovy výbavy a mnoho básníků se snažilo využít vizuální prezentaci pro širokou škálu účelů. Některá modernistická poezie to dovede až do extrému, kdy umístění jednotlivých řádků nebo skupin řádků na stránce tvoří nedílnou součást kompozice básně, ať už jde o doplnění rytmu básně vizuálními caesurami různých délek, nebo o vytvoření juxtapozic, aby se zdůraznil význam, dvojznačnost nebo ironie, nebo prostě o vytvoření esteticky příjemné formy. V nejextrémnější formě to může vést ke konkrétní poezii nebo asemickému psaní.

Ilustrace na obálku knihy Christiny Rossettiové Goblin Market and Other Poems (1862), od Dante Gabriela Rossettiho. Goblin Market použil složitou poetickou dikci ve formě dětské říkanky: „Nesmíme se dívat na gobliní lidi, / nesmíme kupovat jejich plody: / Kdo ví, jakou půdou krmili / jejich hladové žíznivé kořeny?“

Poetická dikce pojednává o způsobu, jakým je jazyk používán, a odkazuje nejen na zvuk, ale také na základní význam a jeho interakci se zvukem a formou. Mnoho jazyků a básnických forem má velmi specifické básnické dikce, a to až do té míry, že odlišné gramatiky a dialekty jsou používány speciálně pro poezii. Registry v poezii mohou sahat od přísného používání běžných řečových vzorů, jak bylo upřednostňováno v hodně pozdním 20. století prosody, až po vysoce zdobené a aureate použití jazyka například středověkými a renesančními makary.

Poetická dikce může zahrnovat rétorické pomůcky, jako jsou přirovnání a metafora, stejně jako tóny hlasu, jako je ironie. Aristoteles v Poetice napsal, že „zdaleka největší věcí je být mistrem metafory“. Od vzestupu modernismu se někteří básníci rozhodli pro poetickou dikci, která hluboce zdůrazňuje rétorické pomůcky, a místo toho se pokoušeli o přímou prezentaci věcí a zážitků a zkoumání tónu. Na druhé straně surrealisté tlačili rétorické pomůcky na své hranice a často využívali katakrézu.

Alegorické příběhy jsou ústředním tématem poetické dikce mnoha kultur a na západě se objevovaly v období klasicismu, pozdního středověku a renesance. Spíše než plnou alegorii však může báseň obsahovat symboly nebo narážky, které prohlubují význam nebo účinek jejích slov, aniž by vytvářely celou alegorii.

Dalším silným prvkem poetické dikce může být použití živých obrazů pro efekt. Obzvlášť silným prvkem v surrealistické poezii a haiku je například juxtapozice nečekaných nebo nemožných obrazů. Živé obrazy jsou také často obdařeny symbolikou.

Mnoho poetických dikcí používá pro efekt opakující se fráze, buď krátkou frázi (jako Homérovo „úsvit s růžovými prsty“ nebo „víno-tmavé moře“) nebo delší refrén. Takové opakování může dodat básni pochmurný tón, jako v mnoha ódách, nebo může být protkáno ironií, jak se kontext slov mění. Například v Antoniově slavné eulogii na Caesara v Shakespearově Juliu Caesarovi se Antoniovo opakování slov „Neboť Brutus je čestný muž“ pohybuje od upřímného tónu k tónu, který vyzařuje ironii.