Štítek pro 2.0 zvuk, Stereo.
Stereofonní zvuk, běžně nazývaný stereo, je reprodukce zvuku pomocí dvou nebo více nezávislých zvukových kanálů prostřednictvím symetrické konfigurace reproduktorů tak, aby vytvářel příjemný a přirozený dojem zvuku slyšeného z různých směrů, jako v přirozeném sluchu. Často je v kontrastu s monofonním (nebo „monaurálním“ nebo jen monofonním) zvukem, kde je zvuk ve formě jednoho kanálu, často soustředěného ve zvukovém poli (analogicky k vizuálnímu poli).
Slovo „stereofonní“ – odvozené z řeckých stereos = „pevný“ a phōnē = „zvuk“ – bylo vytvořeno společností Western Electric, analogicky se slovem „stereoskopický“.
V běžném používání stereo obvykle znamená dvoukanálový záznam zvuku a reprodukci zvuku s využitím dat pro více než jeden reproduktor současně.
V technickém použití se stereo nebo stereofonie rozumí záznam a reprodukce zvuku, která využívá stereografickou projekci ke kódování relativních pozic zaznamenaných objektů a událostí. Stereofonní systém může zahrnovat libovolný počet kanálů, například systémy prostorového zvuku 5,1 a 6,1 kanálů používané ve špičkových filmových a televizních produkcích. V běžném použití se však vztahuje na systémy pouze se dvěma kanály.
Elektronické zařízení pro přehrávání stereo zvuku je často označováno jako „stereo“.
Stereo nahrávky často nelze přehrávat na klášterních systémech bez výrazné ztráty věrnosti. Vzhledem k tomu, že každý mikrofon zaznamenává každou vlnovou frontu v trochu jiném čase, jsou vlnové fronty mimo fázi; v důsledku toho může dojít ke konstruktivnímu a destruktivnímu rušení, pokud jsou obě skladby přehrávány na stejném reproduktoru. Tento jev je známý jako fázové rušení.
Různé metody stereo záznamu
X-Y technika: stereofonie intenzity
Zde jsou dva směrové mikrofony na stejném místě a typicky směřují v úhlu 90° a více k sobě – viz také „Stereofonní přiblížení“ od Michaela Williamse. Stereofonního efektu je dosaženo pomocí rozdílů v hladině akustického tlaku mezi dvěma mikrofony. Vzhledem k nedostatku rozdílů v čase příchodu / fázových nejednoznačnostech je zvuková charakteristika X-Y nahrávek obecně méně prostorová a má menší hloubku ve srovnání s nahrávkami využívajícími AB-nastavení.
A-B technika: time-of-arrival stereophony
Technika M/S: Střední/Boční stereofonie
Technika blízká náhodě: smíšená stereofonie
Například stereo technika ORTF v Office de Radiodiffusion Télévision Française (tj. Radio France) vyžaduje dvojici kardioidních mikrofonů umístěných 17 cm od sebe v celkovém úhlu mezi mikrofony 110 stupňů, což podle Eberharda Sengpiela vede ke stereofonnímu úhlu snímání 96°. V stereo technice NOS v Nederlandse Omroep Stichting (tj. Holland Radio) je celkový úhel mezi mikrofony 90 stupňů a vzdálenost 30 cm, takže zachycuje čas příchodu stereo informace i informace o úrovni. Je pozoruhodné, že vzdálenost 17 cm nemá nic společného se vzdáleností lidského ucha. Zaznamenané signály jsou obecně určeny pro přehrávání přes stereo reproduktory a ne pro sluchátka.
Inženýři technicky rozlišují mezi „binárním“ a „stereofonním“ záznamem. Z nich je binární záznam spíše jako stereoskopická fotografie. Při binárním záznamu je dvojice mikrofonů umístěna uvnitř modelu lidské hlavy, který zahrnuje vnější uši a zvukovody. Každý mikrofon je tam, kde by měl být ušní bubínek.
Záznam je pak přehráván přes sluchátka, takže každý kanál je prezentován samostatně, bez směšování nebo přeslechů. Tedy každý z posluchačových ušních bubínků je poháněn replikou zvukového signálu, který by zažil v místě nahrávání. Výsledkem je přesná duplikace zvukové prostorovosti, kterou by posluchač slyšel umístěný v místě, kde byly mikrofony. Vzhledem k obtížím při nošení sluchátek zůstaly skutečné binární záznamy laboratorními a audiofilními kuriozitami.
Přehrávání stereo nahrávek
Stereofonní zvuk se pokouší vytvořit iluzi polohy pro různé nástroje v rámci původního záznamu. Cílem nahrávacího technika je obvykle vytvořit stereofonní „obraz“ s lokalizačními informacemi. Když je stereofonní záznam slyšet přes reproduktorové systémy spíše než sluchátka, každé ucho samozřejmě slyší zvuk z obou reproduktorů. Zvukový technik může a často používá více než dva mikrofony, někdy i mnohem více, a může je smíchat do dvou skladeb způsoby, které přehánějí oddělení nástrojů, aby kompenzovaly směs, ke které dochází při poslechu přes reproduktory.
Popisy stereofonního zvuku obvykle zdůrazňují schopnost lokalizovat pozici každého nástroje v prostoru, ale ve skutečnosti mnoho lidí poslouchá na přehrávacích systémech, které odvádějí špatnou práci při vytváření stereofonního „obrazu“. Mnoho posluchačů předpokládá, že „stereofonní“ zvuk je „bohatší“ nebo „plněji znějící“ než monofonní zvuk. To je nepřesné – stereo a mono mohou mít stejně podrobné schopnosti přehrávat nahrané noty. Prostorová iluze je to, co odlišuje stereofonní záznamy od monofonních.
Při přehrávání stereo nahrávek se nejlepších výsledků dosáhne použitím dvou reproduktorů, před a ve stejné vzdálenosti od posluchače, přičemž posluchač je umístěn na středové čáře mezi oběma reproduktory.
Dalo by se představit systém, ve kterém by byl levý kanál nahráván laterálně, jako na monofonním záznamu, s informacemi o pravém kanálu zaznamenanými vertikálním pohybem „kopec-a-dale“; takové systémy byly navrženy, ale nebyly přijaty, vzhledem k jejich nekompatibilitě se stávajícími designy phono pickupů (viz níže). V systému Westrex každý kanál pohání řeznou hlavu v úhlu 45 stupňů ke svislici. Během přehrávání je kombinovaný signál snímán levou kanálovou cívkou umístěnou diagonálně proti vnitřní straně drážky a pravou kanálovou cívkou umístěnou diagonálně proti vnější straně drážky.
Je užitečné uvažovat o kombinovaném pohybu stylusu z hlediska vektorového součtu a rozdílu obou stereo kanálů. Efektivně veškerý horizontální pohyb stylusu přenáší signál L+R součtu a vertikální pohyb stylusu přenáší signál L-R rozdílu.
Výhody systému 45/45 jsou:
Tento systém vynalezl Alan Blumlein z EMI v roce 1931 a ve stejném roce si jej nechal patentovat. EMI vyřezala první stereo testovací disky pomocí systému v roce 1933. Komerčně byl použit až o čtvrt století později.
Vývoj kvadrafonních záznamů byl ohlášen v roce 1971. Tyto záznamy zaznamenávaly čtyři samostatné zvukové signály. Toho bylo dosaženo na dvou stereo kanálech elektronickou matricí, kde byly další kanály zkombinovány do hlavního signálu. Když byly záznamy přehrávány, obvody fázové detekce v zesilovačích byly schopny dekódovat signály do čtyř samostatných kanálů. Byly vytvořeny dva hlavní systémy matrixovaných kvadrofonních záznamů, zmateně pojmenovaných SQ (od CBS) a QS (od Sansui). Ukázaly se jako komerčně neúspěšné, ale byly důležitým předchůdcem pozdějších systémů „prostorového zvuku“, jak je dnes vidět v SACD a domácím kině. Jiný formát, CD-4 (nezaměňovat s kompaktním diskem), od RCA, kódoval informace o zadním kanálu na ultrazvukovém nosiči, který vyžadoval speciální širokopásmovou kazetu pro zachycení na pečlivě kalibrované kombinace snímací rameno/otočný stůl. Typicky vysokofrekvenční informace zapsané na těchto LP vyprchaly již po několika přehráních a CD-4 bylo ještě méně úspěšné než oba matrixové formáty.
V oblasti FM vysílání se používá stereo systém Zenith-GE s pilotním tónem po celém světě.
Kvůli omezené kvalitě zvuku většiny AM přijímačů a kvůli relativnímu nedostatku AM stereo přijímačů využívá stereo relativně málo stanic. Pro AM stereo se používají různá modulační schémata, z nichž nejznámější je C-QUAM od Motoroly, který je oficiální metodou pro většinu zemí světa, které se rozhodnou používat AM Stereo.
Více AM stanic přijímá digitální HD Radio, které umožňuje přenos stereo zvuku na AM stanicích.
Používají se zvukové proudy MP2.
DAB je jedním z formátů Digital Radio, který se používá k vysílání Digital Audio přes pozemní vysílací síť nebo Satelitní síť. DAB je rozšířen na Video a nazývá se nový formát jako DMB.
Různá modulační schémata se používají v různých částech světa k vysílání více než jednoho zvukového kanálu. Ta se někdy používají k poskytování dvou mono zvukových kanálů v různých jazycích spíše než stereo.
MP2 audio proudy jsou široce používány v rámci MPEG-2 programových proudů.
Clément Ader demonstroval první dvoukanálový audio systém v Paříži v roce 1881, s řadou telefonních vysílačů připojených z jeviště pařížské opery do apartmá na pařížské elektrické výstavě, kde posluchači mohli slyšet živý přenos představení prostřednictvím přijímačů pro každé ucho. Scientific American hlásil,
Tento dvoukanálový telefonní proces byl komercializován ve Francii v letech 1890 až 1932 jako Théâtrophone a v Anglii v letech 1895 až 1925 jako Elektrofon. Obojí byly služby dostupné pomocí mincí ovládaných přijímačů v hotelech a kavárnách nebo předplatným soukromých domů.
Ve třicátých letech minulého století Harvey Fletcher z Bellových laboratoří zkoumal techniky stereofonního nahrávání a reprodukce. Jednou z zkoumaných technik byla „Zeď zvuku“, která používala obrovské množství mikrofonů zavěšených v řadě přes přední část orchestru. Bylo použito až osmdesát mikrofonů a každý z nich napájel odpovídající reproduktor, umístěný ve stejné poloze, v samostatné odposlouchávací místnosti.
Několik stereofonních zkušebních nahrávek, využívajících dva mikrofony připojené ke dvěma stylům řezajícím dvě oddělené drážky na stejném voskovém disku, bylo pořízeno s Leopoldem Stokowskim a Filadelfským orchestrem na filadelfské Hudební akademii v březnu 1932. První, pořízená 12. března 1932 Scriabinovým Prometheus: Poem of Fire, je nejstarší dochovanou stereo nahrávkou.
Duke Ellington a jeho orchestr pořídili 3. února 1932 pro RCA Victor několik náhodných stereo nahrávek. V té době bylo poměrně běžnou praxí nahrávat více než jedním mikrofonem a řezačem disků. Různé verze se daly porovnat, aby se zjistilo, které mají nejlepší umístění mikrofonu. Umožnilo to také bezpečnostní mistry pro případ, že by se s originálem něco stalo. I přes to, že nahrávky jsou poměrně vzácné, sběratel měl obě verze a všiml si, že i když se zdají být ve stejném provedení, zvuková směs je u každé jiná. Když byly obě nahrávky synchronizovány, stalo se z toho stereo.
Bell Laboratories předvedli 27. dubna 1933 ukázku tříkanálového stereofonního zvuku s živým přenosem Philadelphia Orchestra z Philadelphie do Constitution Hall ve Washingtonu D.C. Leopold Stokowski, normálně dirigent orchestru, byl přítomen v Constitution Hall, aby kontroloval zvukovou směs. Bell Labs také předvedli binární zvuk s použitím figuríny s mikrofony místo uší na Světové výstavě v Chicagu v roce 1933.
Dvě metody stereofonního záznamu, využívající dva kanály a souběžné mikrofonní techniky (X-Y s obousměrnými snímači / Blumlein-setup & M/S-stereofonie), vyvinul Alan Blumlein v EMI v roce 1931 a patentoval v roce 1933. Stereo disk, využívající dvě stěny drážky v pravém úhlu pro přenos obou kanálů, byl v EMI přestřižen v roce 1933, dvacet pět let předtím, než se tato metoda stala standardem pro stereofonní gramofonové disky.
Od roku 1940 do roku 1970 byl vývoj stereofonního zvuku zmítán technickými obtížemi se synchronizací nahrávání a reprodukce dvou (nebo více) kanálů a ekonomickými a marketingovými problémy se zaváděním nových audio médií a zařízení. Při hrubé aproximaci stál stereofonní systém dvakrát více než monofonní. V padesátých letech to byla vlastně přesná aproximace, protože stereofonní systém musel být sestaven koupí dvou předzesilovačů, dvou zesilovačů a dvou reprosoustav. Nebylo jasné, zda si spotřebitelé budou myslet, že zvuk je o tolik lepší, že stojí dvojnásobek ceny.
Počátkem padesátých let začaly společnosti jako Concertapes a Victor vydávat stereofonní nahrávky na dvoustopou předem nahranou magnetofonovou pásku. Pořizovali si je seriozní audiofilové, tedy lidé, kterým se později říkalo „raní osvojitelé“, a stereofonní zvuk se dostal alespoň do některých obývacích pokojů. Stereofonní nahrávání se v hudební branži rozšířilo na podzim roku 1957, kdy nahradilo monaurální (jednokanálovou) nahrávku.
V roce 1952 Emory Cook (1913–2002), který se již proslavil navrhováním nových zpětnovazebních diskových řezacích hlav pro vylepšení zvuku z pásku na vinyl, vyvinul „binární“ záznam. Tento záznam se skládal ze dvou oddělených kanálů rozříznutých do dvou oddělených drážek, které běžely vedle sebe. Každá drážka potřebovala jehlu a každá jehla byla připojena k samostatnému zesilovači a reproduktoru. Záměrem sestavy bylo spíše předvést na newyorském audio veletrhu Cookovy řezací hlavy než desku prodat. Ale brzy poté poptávka po takových nahrávkách a vybavení pro jejich přehrávání rostla a Cook Records začal takové záznamy vyrábět komerčně. Nahrával obrovské množství zvuků, od železničních zvuků až po bouřky. (Termín „binární“, který Cook použil, by neměl být zaměňován s moderním používáním slova, kde „binární“ je nahrávání do vnitřního ucha pomocí malých mikrofonů umístěných v uchu. Cook používal konvenční mikrofony, ale dal své stereo nahrávce název „binární“ záznam.)
Malá gramofonová společnost Audio Fidelity vydala první komerční stereofonní disk v listopadu 1957. Sidney Frey, zakladatel a prezident, nechal Westrex vystřihnout disk k vydání před jakýmkoli z hlavních nahrávacích vydavatelství. Stranou 1 byli Dukes of Dixieland, stranou 2 byly železniční zvukové efekty. 16. prosince Frey inzeroval v obchodním časopise Billboard, že pošle zdarma výtisk každému v oboru, kdo mu napíše na hlavičkový papír společnosti.
Tento krok vyvolal velkou publicitu. Frey okamžitě vydal čtyři další stereo disky. Prodejci vybavení neměli jinou možnost než to předvést na Audio Fidelity Records.
Demonstrace v Carnegie Hall v roce 1940
Při demonstraci v Carnegie Hall v Bellových laboratořích 9. a 10. dubna 1940 byly použity tři obrovské reproduktorové systémy. Synchronizace byla dosažena pořízením nahrávek ve formě tří filmových soundtracků zaznamenaných na jeden kus filmu. Kvůli omezení dynamického rozsahu byla použita komprese hlasitosti, přičemž čtvrtá skladba byla použita k regulaci hlasitosti. Dolbyho systém redukce šumu ze 70. let byl mnohem sofistikovanější verzí v podstatě podobné techniky. Komprese a expanze hlasitosti nebyly plně automatické, ale byly navrženy tak, aby umožňovaly manuální studiové „vylepšení“, tj. uměleckou úpravu celkové hlasitosti a relativní hlasitosti každé skladby.
Nahrávky pořídil Filadelfský orchestr pod vedením Leopolda Stokowského, který se vždy zajímal o technologii reprodukce zvuku. Stokowski se osobně podílel na „vylepšení“ zvuku.
Použité reproduktory generovaly 1500 wattů akustického výkonu, produkující hladinu zvuku až 100 decibelů, a demonstrace držela publikum „jako očarované a občas ne trochu vyděšené“, podle jedné zprávy. Sergej Rachmaninov, který byl na demonstraci přítomen, to komentoval, že to bylo „úžasné“, ale „jaksi nehudební kvůli hlasitosti“. „Vezměte si ty obrázky na výstavě,“ řekl. „Nevěděl jsem, co to je, dokud se nedostali dobře do skladby. Příliš mnoho ‚vylepšování‘, příliš mnoho Stokowského.“
Bellovy laboratoře v New Yorku předvedly v roce 1937 dvoukanálové stereofonní pohybové snímky, vyvinuté firmou Bell Labs and Electrical Research Products, Inc.
V roce 1938 začali MGM používat tři skladby pro nahrávání filmových soundtracků místo jedné a velmi rychle je upgradovali na čtyři skladby. Jedna skladba byla použita pro dialog, dvě pro hudbu a jedna pro zvukové efekty. Tyto optické soundtrackové nahrávky mohly být snadno „smíchány“ až do mono skladby pro filmové vydání. Úplně první opravdová stereo nahrávka, kterou MGM pořídil (i když byla vydána v mono) byla „It Never Rains But What It Pours“ od Judy Garland, nahraná 21. června 1938 pro film Love Finds Andy Hardy.
Prvním komerčním filmem, který byl vystaven se stereofonním zvukem, byla Fantazie Walta Disneyho, vydaná v listopadu 1940, pro kterou byl vyvinut specializovaný zvukový proces Fantazie. Fantazie používala samostatný film obsahující čtyři optické zvukové stopy. Tři z těchto stop byly slyšitelné a čtvrtá stopa kontrolovala úroveň hlasitosti zesilovačů divadla. Film však neměl finanční úspěch a po dvou měsících road-show ve vybraných městech byl jeho soundtrack remixován do mono zvuku pro všeobecné vydání.
Na počátku 40. let 20. století režíroval pokrokový Alfred Newman stavbu zvukového pódia vybaveného pro vícekanálové nahrávání pro studia 20th Century Fox. Několik soundtracků z této éry stále existuje v jejich vícekanálových prvcích, z nichž některé byly vydány na DVD včetně How Green Was My Valley, Anna and the King of Siam, Sun Valley Serenade a The Day the Earth Stood Still.
Nástup nahrávání na magnetické pásky učinil vysoce věrný synchronizovaný vícekanálový záznam technicky přímočarý, i když nákladný. Kina filmů si mohla dovolit náklady, a právě tam došlo ke skutečnému zavedení stereofonního zvuku pro veřejnost. Stereofonní zvuk se poprvé stal širokým úspěchem s vydáním This Is Cinerama v roce 1952. Cinerama byl velkolepý širokoúhlý proces plně srovnatelný s dnešním IMAXem. Cinerama prakticky vyžadovala speciálně postavené divadlo pro svou prezentaci. Používala sedm magnetických zvukových stop, z toho šest slyšitelných plus sedmou stopu, která kontrolovala úroveň hlasitosti zesilovačů. Systém vyvinul Hazard Reeves, průkopník v technologii magnetického nahrávání. Podle všeho, včetně vyjádření těch, kteří tento proces zažili při vzácných nedávných promítáních, byl zvuk stejně velkolepý jako obraz a vynikající i na moderní standardy.
V dubnu 1953, když se tento film ještě hrál pouze v New Yorku, většina filmových diváků poprvé uslyšela stereofonní zvuk s 3D filmovou produkcí Warner Bros. House of Wax s Vincentem Pricem v hlavní roli. Zvukový systém WarnerPhonic byl kombinací 35mm magnetického pláště, který obsahoval Left-Center-Right, v synchronizaci se dvěma dvoupásovými projektory systému Polaroid, z nichž jeden nesl optickou surround stopu a jeden nesl mono záložní stopu, kdyby se něco pokazilo. Pouze jeden další film nesl zvuk WarnerPhonic, 3D produkce The Charge at Feather River. Obě magnetické stopy k těmto filmům jsou považovány za ztracené.
Mnoho 3D filmů neslo variace na 3stopý magnetický zvuk. Dalšími příklady jsou It Came From Outer Space, I, The Jury, The Stranger Wore a Gun, Inferno, Kiss Me Kate a mnoho dalších.
V létě 1953 filmový průmysl rychle přešel k vytvoření jednodušších a levnějších širokoúhlých systémů, jako je CinemaScope, které využívaly až čtyři magnetické zvukové stopy a které bylo možné dovybavit do stávajících divadel. Cole Porter tuto éru zpopularizoval v písni z roku 1954:
Předčasné vysílání ve stereu
Radio: Experimentální vysílací stanice BBC 5XX v Daventry, Northamptonshire, uskutečnila první stereo vysílání rádia v prosinci 1925, z koncertu vedeného sirem Hamiltonem Hartym z Manchesteru, s 5XX vysílající celostátně pravý kanál na dlouhých vlnách, a místní stanice BBC vysílající levý kanál na středních vlnách. BBC zopakovala experiment v roce 1926, s využitím 2LO v Londýně a 5XX v Daventry. Po experimentálním FM stereo vysílání v oblasti Londýna v roce 1958, první pravidelné BBC vysílání s využitím FM stereo signálu začalo na síti třetího programu BBC 28. srpna 1962.
Chicagská rozhlasová stanice AM WGN a její sesterská FM stanice WGNB spolupracovaly na hodinové stereofonní ukázce vysílání 22. května 1952, kdy jeden zvukový kanál vysílala AM stanice a druhý zvukový kanál FM stanice. Newyorská WQXR zahájila své první stereofonní vysílání v říjnu 1952 a v roce 1954 vysílala všechny své živé hudební programy ve stereofonním zvuku, přičemž pro oba zvukové kanály používala své AM a FM stanice.
Po několika letech experimentálního stereofonního vysílání a šesti konkurenčních systémech oznámila Federální komise pro spoje v dubnu 1961 technické standardy stereofonních FM a licencovala pravidelné stereofonní FM rozhlasové vysílání, které mělo začít ve Spojených státech 1. června 1961. WEFM v oblasti Chicaga a WGFM v Schenectady, New York hlásily jako první stereo stanice.
HH Scott Model 350 Circa 1961 – 1. FM Multiplex Stereo Tuner prodávaný v USA
Televize: Televizní představení Carmen s uzavřeným okruhem z Metropolitní opery v New Yorku do jednatřiceti kin po celých Spojených státech 11. prosince 1952 zahrnovalo stereofonní zvukový systém vyvinutý RCA. Sezóna The Plymouth Show (tj. The Lawrence Welk Show) v letech 1958-1959 v síti ABC byla v některých městech vysílána se stereofonním zvukem, přičemž jeden zvukový kanál byl vysílán prostřednictvím televize a druhý prostřednictvím rozhlasové sítě ABC. Stejnou metodou televize NBC a rozhlasová síť NBC nabídly stereofonní zvuk pro The George Gobel Show 21. října 1958. Televizní stanice ABC Walt Disney Presents uskutečnila 30. ledna 1959 stereofonní vysílání The Peter Tchaikovsky Story, včetně scén z Disneyho posledního animovaného snímku Šípková Růženka, pomocí stanic AM a FM spojených s ABC pro levé a pravé zvukové kanály.
S příchodem FM Stereo v 60. letech bylo vysíláno malé množství pořadů orientovaných na hudbu se stereofonním zvukem pomocí procesu zvaného simulcasting, při kterém byla zvuková část pořadu přenášena přes místní FM stereo stanici. V 60. a 70. letech byly tyto pořady obvykle manuálně synchronizovány s poštou doručenou páskou z kotouče na kotouč na stanici FM (pokud nebyl koncert nebo hudba lokálně původem). V 80. letech se díky satelitnímu přenosu televizních i rozhlasových programů stal tento poměrně těžký proces synchronizace sporným. Jedním z posledních těchto programů simulcastu byla Friday Night Videos na NBC, těsně předtím, než bylo stereo MTS schváleno FCC.
Systémy kabelové televize dodávaly mnoho stereo programů využívajících tuto metodu po mnoho let, dokud ceny stereo modulátorů MTS neklesly. Jednou z prvních stereo kabelových stanic byl The Movie Channel, i když nejpopulárnější stanicí kabelové televize, která zvýšila využití stereo simulcastingu, byla MTV.
MTS: Stereo pro televizi
Multikanálový televizní zvuk, známý spíše jako MTS (často ještě jako BTSC, pro Broadcast Television Systems Committee, který ho vytvořil), je metoda kódování tří dalších kanálů zvuku do nosiče zvuku ve formátu NTSC. Byl přijat FCC jako americká norma pro stereo televizní přenos v roce 1984. Pravidelný síťový přenos stereo zvuku začal na NBC v tomto roce.
V běžném používání je „stereo“ dvoukanálový systém reprodukce zvuku a „stereo záznam“ je dvoukanálový záznam. To je důvodem k velkému zmatku, protože pětikanálové systémy domácího kina nejsou lidově označovány jako „stereo“. Stojí tedy za zmínku, že většina filmových soundtracků není nahrávána stereo technikami, takže i když jsou schopny stereo reprodukce, většina systémů domácího kina je k tomu jen zřídka vyzvána.
Většina dvoukanálových nahrávek jsou stereo nahrávky pouze v tomto slabším smyslu. Zejména popová hudba se obvykle nahrává technikou blízkého mikrofonu, který uměle odděluje signály do několika skladeb. Samostatné skladby jsou pak smíchány do dvoukanálového záznamu, který se často jen málo nebo vůbec nepodobá skutečnému fyzickému a prostorovému vztahu hudebníků v době původního vystoupení. Není skutečně neobvyklé, že různé skladby stejné písně jsou nahrány v různých časech, a dokonce v různých studiích, a pak smíchány do závěrečné dvoukanálové nahrávky pro komerční vydání. Záznamy klasické hudby jsou výraznou výjimkou.
Balance může znamenat množství signálu z každého kanálu reprodukovaného ve stereo zvukovém záznamu. Typicky bude mít ovládací prvek balance zisk 0 dB ve středové poloze pro oba kanály a při otáčení ovládacího prvku zeslabí jeden kanál, přičemž druhý kanál zůstane na 0 dB.
Výraz „předělané stereo“ odkazuje na umělé předělávání mono nahrávek k simulaci sterea, které bylo běžné v 50.-60. letech (viz Duophonic). Kvůli tomuto použití se „stereo“ nebo „ve stereu“ někdy používá hovorově pro případy, kdy jsou přítomny dvě, na rozdíl od jedné, něčeho.